Con nuestras manos

2012-01-01T22:16:00.002+01:00

2011-11-20T12:05:00.001+01:00

En el museo Thyssen de Madrid del 15 de noviembre al 12 de Febrero se celebra la exposición "Berthe Morissot la pintora impresionista."
Una treintena de obras procedentes del Musée Marmottan Monet de Paris, de la Fondation Pierre Ginadda de Martigny de Suiza y de la propia colección Thyssen de Madrid nos permitirán acercarnos a la obra de esta pintora impresionista.

Decía de ella en escritor Paul Valéry que sus pinturas podrían considerarse "El diario de una mujer expresado a través del color y el dibujo"

En esta pagina de la exposición del Museo Thyssen Aquí
Descarga del folleto en Pdf: Aquí

ENCAJERAS EN EL ARTE

2011-11-18T23:30:00.000+01:00

Fuente de la foto: Aquí

La encajera
Autor: George Smith

Muñecas Steiner

2011-11-17T23:30:00.000+01:00

La pieza del mes de noviembre en el Museo del Romanticismo de Madrid es el Bebé Steiner.
La muñeca soñada de las niñas del siglo XIX. Con este motivo podeís descargaros un interesante Pdf escrito por Da. Laura Gonzáles Vidales, que estoy segura que sera de interes para todos los que tengais aficion o curiosidad por los juguetes antiguos

PATRONES GRATIS

2011-11-16T07:30:00.000+01:00

En la página Fuseaux Francheville Dominique os propone la realización de un pequeño marcapaginas. Si queréis el patrón lo tenéis: Aquí
Estoy revisando todos los patrones ya que he visto que algunos ya no están o han perdido el enlace, como son muchos las entradas revisadas aparecen con la etiqueta de patrones gratuitos para encaje de bolillos.

Patrones gratuitos

2011-11-15T19:38:00.001+01:00

KLÖPPELSHOP sigue poniendo a nuestra disposición todos los meses su patrón gratuito.

Pdf. patrón de noviembre: Aquí
Pdf. patrón de octubre: Aquí
Pdf. patrón de septiembre: Aquí

EL ENCAJE ROTO (Emilia Pardo Bazán)

2011-11-15T09:11:00.001+01:00

Hoy os invito a leer uno de los cuentos de amor de la escritora gallega Da. Emilia Pardo Bazán.
"El protagonista" va a ser un valioso volante de encaje de Alençon.

EL ENCAJE ROTO

Convidada a la boda de Micaelita Aránguiz con Bernardo de Meneses, y no habiendo podido asistir, grande fue mi sorpresa cuando supe al día siguiente —la ceremonia debía verificarse a las diez de la noche en casa de la novia— que ésta, al pie del mismo altar, al preguntarle el obispo de San Juan de Arce si recibía a Bernardo por esposo, soltó un "no" claro y enérgico; y como reiterada con extrañeza la pregunta, se repitiese la negativa, el novio, después de arrostrar un cuarto de hora la situación más ridícula del mundo, tuvo que retirarse, deshaciéndose la reunión y el enlace a la vez.

No son inauditos casos tales, y solemos leerlos en los periódicos; pero ocurren entre gente de clase humilde, de muy modesto estado, en esferas donde las convivencias sociales no embarazan la manifestación franca y espontánea del sentimiento y de la voluntad.

Lo peculiar de la escena provocada por Micaelita era el medio ambiente en que se desarrolló. Parecíame ver el cuadro, y no podía consolarme de no haberlo contemplado por mis propios ojos. Figurábame el salón atestado, la escogida concurrencia, las señoras vestidas de seda y terciopelo, con collares de pedrería; al brazo la mantilla blanca para tocársela en el momento de la ceremonia; los hombres, con resplandecientes placas o luciendo veneras de Órdenes militares en el delantero del frac; la madre de la novia, ricamente prendida, atareada, solícita, de grupo en grupo, recibiendo felicitaciones; las hermanitas, conmovidas, muy monas, de rosa la mayor, de azul la menor, ostentando los brazaletes de turquesas, regalo del cuñado futuro; el obispo que ha de bendecir la boda, alternando grave y afablemente, sonriendo, dignándose soltar chanzas urbanas o discretos elogios, mientras allá, en el fondo, se adivinaba el misterio del oratorio revestido de flores, una inundación de rosas blancas, desde el suelo hasta la cupulilla, donde convergen radios de rosas y de lilas como la nieve, sobre rama verde, artísticamente dispuesta, y en el altar la efigie de la Virgen protectora de la aristocrática mansión, semioculta por una cortina de azahar, el contenido de un departamento lleno de azahar que envió de Valencia el riquísimo propietario Aránguiz, tío y padrino de la novia, que no vino en persona por viejo y achacoso —detalles que corren de boca en boca, calculándose la magnífica herencia que corresponderá a Micaelita, una esperanza más de ventura para el matrimonio, el cual irá a Valencia a pasar su luna de miel. En un grupo de hombres me representaba al novio algo nervioso, ligeramente pálido, mordiéndose el bigote sin querer, inclinando la cabeza para contestar a las delicadas bromas y a las frases halagüeñas que le dirigen...

Y por último, veía aparecer en el marco de la puerta que da a las habitaciones interiores una especie de aparición, la novia, cuyas facciones apenas se divisan bajo la nubecilla del tul, y que pasa haciendo crujir la seda de su traje, mientras en su pelo brilla, como sembrado de rocío, la roca antigua del aderezo nupcial... Y ya la ceremonia se organiza, la pareja avanza conducida con los padrinos, la cándida Figura se arrodilla al lado de la esbelta y airosa del novio... Apíñase en primer término la familia, buscando buen sitio para ver amigos y curio-sos, y entre el silencio y la respetuosa atención de los circunstantes..., el obispo formula una interrogación, a la cual responde un "no" seco como un disparo, rotundo como una bala. Y —siempre con la imaginación— notaba el movimiento del novio, que se revuelve herido; el ímpetu de la madre, que se lanza para proteger y amparar a su hija; la insistencia del obispo, forma de su asombro; el estremecimiento del concurso; el ansia de la pregunta transmitida en un segundo: "¿Qué pasa? ¿Qué hay? ¿La novia se ha puesto mala? ¿Que dice "no"? Imposible... Pero ¿es seguro? ¡Qué episodio!..."

Todo esto, dentro de la vida social, constituye un terrible drama. Y en el caso de Micaelita, al par que drama, fue logogrifo. Nunca llegó a saberse de cierto la causa de la súbita negativa.

Micaelita se limitaba a decir que había cambiado de opinión y que era bien libre y dueña de volverse atrás, aunque fuese al pie del ara, mientras el "sí" no hubiese partido de sus labios. Los íntimos de la casa se devanaban los sesos, emitiendo suposiciones inverosímiles. Lo indudable era que todos vieron, hasta ei momento fatal, a los novios satisfechos y amarteladísimos; y las amiguitas que entraron a admirar a la novia engalanada, minutos antes del escándalo, referían que estaba loca de contento y tan ilusionada y satisfecha, que no se cambiaría por nadie. Datos eran estos para oscurecer más el extraño enigma que por largo tiempo dio pábulo a la murmuración, irritada con el misterio y dispuesta a explicarlo desfavorable-mente.

A los tres años —cuando ya casi nadie iba acordándose del sucedido de las bodas de Micaelita—, me la encontré en un balneario de moda donde su madre tomaba las aguas. No hay cosa que facilite las relaciones como la vida de balneario, y la señorita de Aránguiz se hizo tan íntima mía, que una tarde, paseando hacia la iglesia, me reveló su secreto, afirmando que me permite divulgarlo, en la seguridad de que explicación tan sencilla no será creída por nadie.

—Fue la cosa más tonta... De puro tonta no quise decirla; la gente siempre atribuye los sucesos a causas profundas y trascendentales, sin reparar en que a veces nuestro destino lo fijan las niñerías, las "pequeñeces" más pequeñas... Pero son pequeñeces que significan algo, y para ciertas personas significan demasiado. Verá usted lo que pasó: y no concibo que no se enterase nadie, porque el caso ocurrió allí mismo, delante de todos; sólo que no se fijaron porque fue, realmente, un decir Jesús.

Ya sabe usted que mi boda con Bernardo de Meneses parecía reunir todas las condiciones y garantías de felicidad. Además, confieso que mi novio me gustaba mucho, más que ningún hombre de los que conocía y conozco; creo que estaba enamorada de él. Lo único que sentía era no poder estudiar su carácter, algunas personas le juzgaban violento; pero yo le veía siempre cortés, deferente, blando como un guante, y recelaba que adoptara apariencias destinadas a engañarme y a encubrir una fiera y avinagrada condición. Maldecía yo mil veces la sujeción de la mujer soltera para la cual... es un imposible seguir los pasos a su novio, ahondar en la realidad y obtener informes leales, sinceros hasta la crudeza —los únicos que me tranquilizarían. Intenté someter a varias pruebas a Bernardo, y salió bien de ellas; su conducta fue tan correcta, que llegué a creer que podía fiarle sin temor alguno mi porvenir y mi dicha.

Llegó el día de la boda. A pesar de la natural emoción, al vestirme el traje blanco reparé una vez más en el soberbio volante de encaje que lo adornaba, y era regalo de mi novio. Había pertenecido a su familia aquel viejo Alenzón auténtico, de una tercia de ancho —una maravilla—, de un dibujo exquisito, perfectamente conservado, digno del escaparate de un museo. Bernardo me lo había regalado encareciendo su valor, lo cual llegó a impacientarme, pues por mucho que el encaje valiese, mi futuro debía suponer que era poco para mí.

En aquel momento solemne, al verlo realzado por el denso raso del vestido, me pareció que la delicadísima labor significaba una promesa de ventura y que su tejido, tan frágil y a la vez tan resistente, prendía en sutiles mallas dos corazones. Este sueño me fascinaba cuando eché a andar hacia el salón, en cuya puerta me esperaba mi novio. Al precipitarme para saludarle llena de alegría por última vez, antes de pertenecerle en alma y cuerpo, el encaje se enganchó en un hierro de la puerta, con tan mala suerte, que al quererme soltar oí el ruido peculiar del desgarrón y pude ver que un jirón del magnífico adorno colgaba sobre la falda. Sólo que también vi otra cosa: la cara de Bernardo, contraída y desfigurada por el enojo más vivo; sus pupilas chispeantes, su boca entreabierta ya para proferir la reconvención y la injuinjuria... No llegó a tanto porque se encontró rodeado de gente; pero en aquel instante fugaz se alzó un telón y detrás apareció desnuda un alma.

Debí de inmutarme; por fortuna, el tul de mi velo me cubría el rostro. En mi interior algo crujía y se despedazaba, y el júbilo con que atravesé el umbral del salón se cambió en horror profundo. Bernardo se me aparecía siempre con aquella expresión de ira, dureza y menosprecio que acababa de sorprender en su rostro; esta convicción se apoderó de mí, y con ella vino otra: la de que no podía, la de que no quería entregarme a tal hombre, ni entonces, ni jamás... Y sin embargo, fui acercándome al altar, me arrodillé, escuché las exhortaciones del obispo... Pero cuando me preguntaron, la verdad me saltó a los labios, impetuosa, terrible.. Aquel "no" brotaba sin proponérmelo; me lo decía a mí propia..., ¡para que lo oyesen todos!

—¿Y por qué no declaró usted el verdadero motivo, cuando tantos comentarios se hicieron?

—Lo repito: por su misma sencillez... No se hubiesen convencido jamás. Lo natural y vulgar es lo que no se admite. Preferí dejar creer que había razones de esas que llaman serias...

Colección de Bordados y encajes de las Hermanas Díaz Velázquez

2011-11-12T22:53:00.001+01:00

El legado realizado por las hermanas Díaz Velázques al Museo de Costumbres Populares de Sevilla, nos sirve para estudiar la evolución que a lo largo de los siglos XVII al XX han tenido tanto el bordado como el encaje.
Los fondos, catalogados en su totalidad, abarcan; bordados cultos de los siglos XVIII al XX; bordados populares de entre los siglos XVI al XIX y un a magnífica colección de encajes de los siglos XVII al XX.

El bordado fue el negocio familiar de las Hermanas Díaz Velázquez. La empresa ya la había fundado su madre Da. Isabel Velázquez y posteriormente se incorporaría el padre.

Va a ser la pasión coleccionista de la madre la de da origen a la recopilación: tanto de modelos antiguos (que servirán incluso de fuente de inspiración para la realización de sus propios trabajos) como de piezas de la época que atesoran por su calidad.

La colección se complementa con otros objetos de ajuar domestico: muebles, esculturas, pinturas... procedentes del hogar familiar. Así como los enseres del taller de bordado: material, dibujos, muebles... con ellos museo ha reproducido los distintos ambientes que se encontraban tanto en la vivienda familiar como en el taller.
La colección Díaz Velázques está considerada como una de las mejores de Europa tanto en cuanto a bordados como en encajes.
El museo de Costumbre y Artes Populares de Sevilla pone a nuestra disposición el catálogo de este legado en pdf. Escrito por la Dra. Mª de las Nieves Concepción Álvarez Moro, la investigadora que mejor conoce la colección, no en vano sirvio de basa para realizar su propia tesis doctoral. Dejemos pues que sea ella la que nos introduzca, no solo en los encajes y bordado, sino que nos situé además en el contesto familiar y social de sus antiguos propietarios.

Para ver el Pdf clik en la imagen

Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla

LAS ENCAJERAS EN EL ARTE

2011-11-08T22:18:00.001+01:00

Fuente de la foto: Aquí

La encajera
Autor:Charles Boom (Belga, 1854-1939)

EL HERMITAGE EN EL PRADO

2011-11-07T20:37:00.001+01:00

Catalogo de la exposición, fragmento del Tañedor de laúd de Caravaggio

En el Museo del Prado de Madrid desde el día 8 de noviembre de 2011 y hasta el día 25 de Marzo de 2012 se podrá ver la exposición: " El HERMITAGE EN EL PRADO"

Entrando en la Web del Museo podéis hacer un recorrido en imagenes para ver el contenido de la muestra: Aquí

Se expondrán entre otras: El éstaxis de Santa Teresa de Bernini, la Magdalena penitente de Antonio Canova, el tañedor de laúd de Caravaggio, el Almuerzo de Velazquez y la Caída de Haman y el Retrato de un estudioso de Rembrant.

Podremos contemplar también 24 obras de la llamada colección siberiana de Pedro I.

Oleos de los impresionistas Franceses: Matisse, Renoir Cézanne. Así como dos obras de Pablo Picasso: Mujer sentada y niño con perro, ( los visitante que acudan antes del 18 de diciembre tendrán la ocasión de contemplar "La acróbata de la bola" que se expone en el museo como obra invitada y que normalmente se puede ver en el Museo Pushkin)

Kandinsky (Composición IV y Malevich (Cuadro negro) complementan esta exposición que no se pueden dejar de ver.

Vestido cortesano realizado en terciopelo carmesí y raso blanco taller de "Izambard Chanceau"- Peine realizado en Oro con escena de batalla Finales del siglo V - principios de IV a.CV. Norte del mar Negro-Mujer con sombrero negro, Kees van Dongen - Tañedor de Laúd Caravaggio - Conversación , Henri Matisse - Seated Woman, Pablo Picasso, 1908 - Niño con un perro, Pablo Picasso,- Fragmento del Mes de María, Paul Gauguin 1899 - Composición VI, Wassily Kandinsky, 1913 - Broche de cinturón con ataque de un monstruo a un caballo (siglo (V- III a.C.) Colección siberiana de Pedro I Ramo de acianos con espigas de avena en un jarrón, Oro, plata, brillantes, esmalte y cristal de roca, Casa Fabergé, h. 1900

Página del museo con la información general de la exposición: Aquí

Elizabet Bradley

2011-11-07T15:24:00.004+01:00

Hace ya meses que una amiga me había hablado del blog de Dechado. Enredando por el, me encontré una entrada dedicada a Elizabet Bradley.

Reconozco que esta diseñadora fue mi debilidad durante un tiempo y es que sus quits causaron furor entre las aficionadas a las labores de hace un par de decadas.

Sus modelos fueron copiados con todo descaro por los artesanos "Made in China"que nunca pudieron conseguir ni el colorido ni la calidad de las lanas, aunque también es cierto que el cojín hecho podía costar una cuarta parte que el quit.

Veinte años después seguimos viendo en su web los mismos diseños. Por aquella época en España eran caros así que se solía aprovechar alguna escapada a Londres para traerlos de "souvenir".

Los quits son muy completos, es una delicia trabajar en una labor tan bien explicada y con unas lanas increíbles tanto en colorido como en calidad. El cañamazo viene impreso, pero además se acompañan de un esquema a color y de tamaño real

Se trabajan a punto de cruz en vez de a medio punto que suele ser lo corriente en este tipo de trabajos.

Estos mios comparten sofá hace años, sin que nunca haya habido un pelea entre ellos.

Como los un tiempo han cambiado ahora los diseños de Elizabet Bradley tienen Weeb propia así que pasen y vean

Antonio Azorin Pequeño libro en que se habla de la vida de este peregrino señor (José Martin Ruiz "Azorín")

2011-11-05T14:46:00.002+01:00

Foto: Autor: Fernando Navarro.Totana (Murcia), hacia 1903. Fuente ;Aquí

Sarrió es gordo y bajo; tiene los ojos chiquitos y bailadores, llena la cara, tintadas las mejillas de vivos rojos. Y su boca se contrae en un gesto picaresco y tímido, apocado y audaz, un gesto como el de los niños cuando persiguen una mariposa y van a echarle la mano encima. Sarrió lleva, a veces, un sombrero hongo un poco en punta; otras, una antigua gorra con dos cintitas detrás colgando. Su chaleco aparece siempre con los cuatro botones superiores desabrochados; la cadena es de plata, gorda y con muletilla.

Sarrió es un epicúreo; pero un epicúreo en rama y sin distingos. Ama las buenas yántigas; es bebedor fino, y cuando alza la copa entorna los ojos y luego contrae los labios y chasca la lengua. Sarrió no se apasiona por nada, no discute, no grita; todo le es indiferente. Todo menos esos gordos capones que traen del campo y a los cuales él les pasa con amor y veneración la mano por el buche; todo menos esos sólidos jamones que chorrean bermejo adobo, o penden colgados del humero; todo menos esos largos salchichones aforrados en plata que él sospesa en la mano y vuelve a sospesar como diciendo: «Sí, éste tiene tres libras»; todo menos esas opulentas empanadas de repulgos preciosos, atiborradas de mil cosas pintorescas; todo menos esas chacinas extremeñas; todo menos esos morteruelos gustosos; todo menos esas deleznables mantecadas, menos esos retesados alfajores, menos esos sequillos, esos turrones, esos mazapanes, esos pestiños, esas hojuelas, esos almendrados, esos piñonates, esas sopaipas, esos diacitrones, esos arropes, esos mostillos, esas compotas...

Sarrió vive en una casa vieja, espaciosa, soleada, con un huerto, con una ancha acequia que pasa por el patio en un raudal de agua transparente. Sarrió tiene una mujer gruesa y tres hijas esbeltas, pálidas, de cabellera espléndida: Pepita, Lola, Carmen. Tres muchachas vestidas de negro que pajarean por la casa ligeras y alegres. Llevan unos zapatitos de charol, fina obra de los zapateros de Elda, y sobre el traje negro resaltan los delantales blancos, que se extienden ampliamente por la falda y suben por el seno abombado, guarnecidos de sutiles encajes rojos.

Por la mañana, Pepita, Carmen, Lola se peinan en la entrada, luciente en sus mosaicos pintorescos. El sol entra fúlgido y cálido por los cuarterones de la puerta; los muebles destacan limpios; gorjea un canario. Y la peinadora va esparciendo sobre la espalda las blondas y ondulantes matas. Y un momento estas tres niñas blancas, gallardas, con sus cabelleras de oro sueltas, con la cabeza caída, semejan esas bellas mujeres desmelenadas de Rafael en su Pasmo, de Ghirlandajo en su San Zenobio.

Luego, Pepita, Carmen, Lola trabajan en esta misma entrada, durante el día, con sus bolillos, urdiendo fina randa. Las tres tienen las manos pequeñas, suaves, carnositas, con hoyuelos en los artejos, con las uñas combadas. Y estas manos van, vienen, saltan, vuelan sobre el encaje, cogen los bolillos, mudan los alfileres, mientras el dedo meñique, enarcado, vibra nerviosamente y los macitos de nogal hacen un leve traqueteo. De rato en rato, Pepita, o Lola, o Carmen, se detienen un momento, se llevan la mano suavemente al pelo, sacan la rosada punta de la lengua y se mojan los labios...

Y así hora tras hora. Al anochecer, ellas y sus amigas pasean por esta bella plaza solitaria, de dos en dos, de tres en tres, cogidas de la cintura, con la cabeza inclinada a un lado, mientras cuchichean, mientras ríen, mientras cantan alguna vieja tonada melancólica. En el fondo, la iglesia se perfila en el azul negruzco; el aire es dulce; las estrellas fulguran. Y el agua de la fuente cae con un manso susurro interminable...

IV FESTA DA PALILLEIRA EN CAMARIÑAS

2011-11-04T11:14:00.003+01:00

El sábado 10 de diciembre en el Pabellón Municipal de Camariñas tendrá lugar la IV FESTA DA PALILLEIRA. Os copio el email que amablemente me a enviado Da. Mª Dolores Lema por si os interesa. Si queréis inscribiros podéis descargar el PDF Aquí

Estimada encajera,

Le adjunto información sobre el encuentro de encajeras del 10 de diciembre, espero que se animen a participar en el encuentro.

Programa:

10:00 H.: recepción das participantes

12:00 H.: inauguración

17:00 H.: desfile de moda

18:30 H.: clausura

Durante la celebración tendremos actuaciones folclóricas en horario de mañana y tarde.

Lugar: Pabellón Municipal.

Menú de confraternidad:

Caldo gallego

Merluza a la romana o carne asada

Postres caseros

Vino da casa, agua, refrescos

Café

Precio: 15 €

También me gustaría indicar que estamos a la disposición de todas aquellas personas que necesiten alguna aclaración como por ejemplo itinerarios para llegar a Camariñas, estancia, etc.

Esperamos que se animen a participar.

Saludos.

MªDolores Lema

FILO DISEGNO OPPOSTO Museo del Ricamo e del Tessile en Valtopina del 2 de septiembre al 8 de diciembre

2011-11-03T11:48:00.008+01:00

María siempre tan encantadora me manda un paquete. Entre algunos regalos personales, que me han hecho mucha ilusión, el catálogo de la exposición Filo Disegno Opposto que se celebrada en Valtopina de el 2 de septiembre al 8 de diciembre.

El tema no puede ser más femenino: el bolso.

La primera parte nos pasea por una deliciosa colección de bolsos antiguos: tapicería, medio punto pedrería..
Como el texto esta en italiano voy un poco atrasada en su lectura, pero poco a poco.

En la portada dos bolsos preciosos: uno antiguo de la Colleción D. Pellicano de Florencia, se trata de un bolso manufacturado en Inglaterra, datado 1880 - 1890 y realizado a medio punto.
El que aparece delante es un trabajo actual. Con nombre español y a mi particularmente me recuerda la magia de los bosques gallegos "Artificial-natural" de Marisa Hermida junto a Francisca Lopez e Idoia Cuesta.(cestería)

Marisa Hermida fue alumna de María, ya os hice una entrada hace tiempo (Aquí)
Felicidades a las tres por hacer posible este precioso trabajo.

Los bolsos de María, geniales como siempre. Os recomiendo entrar en su blog donde los podréis ver en todo su esplendor . No acabo de decidir cual de los tres diseños me gusta más, son precioso.

Y para finalizar una divertida creación de Maria "Carlino" incluido

Un blog

2011-10-25T05:08:00.005+02:00

Últimamente entro poco en internet y tengo el blog más que abandonado. Pero hoy quiero compartir con vosotras una visita a http://zydintisvajoniupieva.blogspot.com/

No es el blog de una encajera, mayormente lo que encontrareis son pequeños trabajos de punto de cruz, pero eso si, con una presentación increible. Muchas ya lo conoceréis, pero por si acaso...

Espero que paséis un buen rato

LAS ENCAJERAS EN EL ARTE

2011-08-22T09:36:00.003+02:00

Fuente de la foto: Aquí

DOS ENCAJERAS

Autor: Bernard Keilhau llamado MonsÃ Bernardo Helsingor

PATRONES GRATIS

2011-08-03T19:46:00.003+02:00

Mes de agosto (Tapete pequeño). Aquí
Mes de julio: Aquí

Como he estado desaparecida un tiempo, os pongo el enlace a los Pdf que me faltan por incluir en el blog para las que no los tengáis.

Mes de Junio ( tapetito ovalado): A quí
Mes de mayo: Aplicación de flores rojas: Aquí
Mes de abril (Puntilla): Aquí

LA REINA VICTORIA CON SU GANCHILLO

2011-06-17T20:35:00.032+02:00

Pues aquí la tenéis. La reina Victoria de Inglaterra haciendo ganchillo o croché, como prefiráis.
Aunque los orígenes del ganchillo son inciertos ( No hay evidencia arqueologicas que demuestren su utilización por culturas antiguas) irrumpe con fuerza en el siglo XIX y es la propia reina Victoria quien va a poner en valor este tipo de artesanía. La reina compra abiertamente encajes de Irlanda realizados a ganchillo y es más, como vemos en la foto ella misma practica la técnica.

Tenemos que recordar la gran hambruna que se produjo en Irlanda en 1845 debida a un hongo que atacó a la patata, principal fuente de alimento de la población pobre. Los irlandeses se ven abocados al hambre. Es la época de las grandes emigraciones. La muerte se ceba con los más débiles. En este contesto se buscan medios alternativos de supervivencia.

Las monjas ursulinas enseñan a la población mas desprotegida mujeres y niños a hace ganchillo, la herramienta era barata, bastaba un simple gancho curvado en la punta. y el hilo utilizado tampoco tenia un alto coste
Las monjas han sembrado la bases de un encaje que acabará codeándose sin complejos con los encajes de aguja bolillo o lanzadera.
Seran as propias familias irlandesas las que se encargaran de ir depurando la técnica y de personalizar sus propios patrones,

¿Fue el interés de la Reina Victoria por el encaje del ganchillo, motivado por la situación de necesidad del pueblo irlandés? Seguramente y lo cierto es que su ejemplo cundió entre las clases más adineradas que empezaron a valorar este encaje que en un principio parecía estar destinado a las clases medias con un menor poder adquisitivo.

EL ENCAJE DEL TRAJE DE NOVIA DE KATE MIDELTON

2011-06-12T08:30:00.200+02:00

Unos de los tesoros más preciados de las casas reales, son las mantillas nupciales. Nos encontranos con verdaderas joyas que muchas veces son lucidas por generaciones posteriores.

Soy consciente de que voy un poco retrasada... pero aun así creo que podríamos hablar un poco de el traje de la novia de la futura princesa de Gales.

El diseño corrió a cargo de Sarah Burton, quien encargo la realizacón de los encajes a Francia.

Se encargaron 40 metros de encaje a la manufactura de Sophie Hallette en Caudry en el norte del país.

Esta fabrica lleva funcionando desde 1887 Sus doscientos artesanos realizan entre otros, encajes de lujo que son solicitados por los mejores modistos.

El encaje ha sido realizado por el método Leavers una técnica industrial creada en el siglo XIX por el ingeniero ingles del mismo nombre.

Se tratan de una sofisticada y pesada máquinaría capaz de permitir realizar practicamente todos los motivos imaginables. Nacida de una adaptacion de la técnica del Jacquard al uso del encaje, imitan mecánicamente los movimientos e las manos de las encajeras
Los motivos florales del encaje diseñados por la propia fabrica se llaman "ëcailles en guirlandes montantes et petites fleurs en boutons" El encaje se realizó en hilo de algodón procedente tambien de hilaturas francesa.

Los motivos florales del encaje fueron posteriormente recortados e incrustados en taller de la propia modista. Se uso como base un fondo de tul, creando así el efecto de transparencia para los brazos espalda y escote, y adaptando el dibujo a las necesidades del patrón. La falda y la cola del vestido también estaba realizada con incrustaciones del mismo encaje.

Fue en 1830 cuando Josep Leavers invento una máquina que permitia crear un tul mecánico añadiéndole a su vez los motivos que se quisiera.

Anteriormente en 1809 John Heathcoat había diseñado una maquina capaz de crear un fondo similar al tul manual y que constituía el punto base de muchos encajes manuales Alençon, Chantilly...

Se creo un proceso mixto en el que posteriormente era necesario la intervención de la bordadora que con hilo y aguja realizaba una composición parecida a la de las encajeras.

A veces era la propia encajera quien aplica con la aguja los motivos que previamente ha hecho a bolillos. Estas piezas se identifican facilmente ya que se puede ver el fondo de tul por debajo de la aplicación.

Posiblemente esta a sido la fuente de inspiración de Sarah Burton a la hora de realizar el fino trabajo de incustración de los motivos del encaje mecánico realizado por las manufacturas Sophie Hallette de Caudry

Si tenéis curiosidad sobre el encaje industrial, o por ver fotos de la maquinaria Leavers podéis descargaros:

"Estudio de los fondos textiles industriales de Cataluña": Aquí ( Texto en catalán, al final texto en español e ingles)

Leavers Lace: Aquí (Texto en ingles)

LAS ENCAJERAS EN EL ARTE

2011-06-11T18:38:00.001+02:00

Te para dos

Autor: Francois Antoine De Bruycker (Belga 1816 - 1882)

LAS ENCAJERAS EN EL ARTE

2011-06-05T12:18:00.000+02:00

Ward and Co. (English, 19th Century).

Autor: J Ward

Detalle del cuadro

"El diseño ikea al servicio del encaje de bolillos tradicional" By Evalon

2011-06-03T14:48:00.003+02:00

Erase una vez un diseñador llamado Karl Malmvall que creo una mesa para ordenadores portalites a la que bautizaron DAVE. Como el diseñador trabajaba para IKEA se hicieron muchas muchas mesas...

Un día una encajera llamada Evalon vio la mesa y penso que Karl Malmvall no le había sacado todo el partido a su producto... La turneo y creo la almohadilla para encajeras Evalon/Karl Malmvall.

Como Evalon era una encajera muy buena, decidió hacer un tutorial para que otras encajeras pudieran hacerse una igual. Lo podéis encontrar en su Picasa: AQUÍ

Imagen de Evalon

ENCAJES DE "RENDA DE SOL" DE VENTA EN ESPAÑA

2011-05-25T13:05:00.000+02:00

He recibido un email de Elizabeth:

"Otra cosa es que Maria de Jaen, que he conocido en Encuentro de Úbeda 2010, nos ha encontrado en la web y hará la venta de nuestro encaje en los encuentros de encajeras. Mostrará en su tienda unas servilletas y los cuellos. Son piezas preciosas en encaje sol o tenerife en hilo fino, no son muy caras y lo encaje está en proceso de olvido, muy pocas encajeras lo hacen.

Y de acuerdo con nuestra organización, sin fines de lucro, María hará una venta solamente ponIendo los gastos de envio y frete. Nos gustaria mucho hacer todo lo tiempo ese intercambio.

Maria estará en Ávila 20/05 y nel Encuentro de Úbeda 11/06.Y estamos orgullosos de nuestros encajes en los encuentros de encajes en España. Es como si estuviéramos presentes"

http://www.rendasol.org.br/
http://rendatenerife.blogspot.com/

Gracias por vuestros emails, creo haberos contestado a todas. Espero poder volver pronto. Un abrazo Marisa

TODOS CON JAPÓN

2011-03-16T15:12:00.005+01:00

Fuente de la foto: Aquí

Por motivos personales tengo el blog un poco abandonado. Pero como a todos, estos días se me encoje el corazón viendo las noticias que vienen de Japón.

Hace años recibí de mi padre un regalo muy especial, fue mi primer viaje largo tanto en la distancia como en el tiempo y guardo esa experiencia como una de las mejores de mi vida. Volví enamorada, admirada de su cultura, educación, amor por lo bello, respeto hacia los demás...

Por eso esta foto. Me niego a ilustrar la entrada con fotos desoladoras que todas conocemos . Mis mejores deseos para el pueblo Japones, y especialmente para sus encajeras. espero que junto a vuestras familias estéis bien y que podáis recuperar la calma después de esta pesadilla que os ha tocado vivir.

PATRONES GRATIS

2011-03-04T12:34:00.007+01:00

Recordar que ya tenéis los últimos patrones de Klöppelshop
PDF patrón de marzo 2: Aquí
PDF patrón marzo 1: Aquí
PDF patrón Febrero : Aquí

LAS ENCAJERAS EN EL ARTE

2011-02-26T14:20:00.001+01:00

Fuente y ficha de la foto: Aquí

LA DENTELLIÈRE

Autor: anónimo

Calais, Musée des Beaux-Arts

FORTUNY Y LA LÁMPARA MARAVILLOSA

2011-02-11T16:40:00.007+01:00

Hasta el 6 de marzo de este año se puede ver en DHUB (Disseny Hub Barcelona) la exposición FORTUNY Y LA LÁMPARA MARAVILLOSA.
"Es una exposición multimedia sobre los contagios culturales modernos entre Oriente y Occidente, narrados a partir de la historia de las creaciones (lámparas, tejidos y vestidos) que diseñó Mariano Fortuny y Madrazo".
Comparte nombre la muestra con el documental del cineasta Claudio Zulian, que nos hace recorrer la historia del diseñador granadino afincado en Venecia. El documental se pudo ver en la 2 hace unos días"

Se que algunas de mis lectoras sois auténticas admiradoras del diseñador, así que si os lo perdisteis y estáis interesadas podéis ver el documental en la web de la 2: Aquí

PATRONES GRATIS

2011-01-26T12:04:00.004+01:00

Ya tenemos un nuevo patrón gratuito de Lokk
Para descargar el patrón: Aquí
Página del patrón: Aquí

COMO HACER UNA ALMOHADILLA CILINDRICA

2011-01-26T11:42:00.005+01:00

Mi pequeño taller nos ofrece un tutorial para hacer una almohadilla cilíndrica.
El otro día os hable de este blog, pero a pesar de eso os reseño este tutorial, ya que esta muy bien explicado.
Idioma del tutorial: español

Premio Arte y Pico. Gracías Rosalia

2011-01-23T14:24:00.021+01:00

Rosalía de "El món de Rosalía" ha escogido mi blog para el premio Arte y Pico.

Ante todo darle las gracias desde aquí. Si os gusta hacer punto de media habéis llegado al lugar apropiado.

No creo ser merecedora de nigun premio, pero es agradable recibirlo, sobre todo cuando viene de de una persona como Rosalia.
Ahora lo peor: escoger cinco blogs que creamos que se merecen el premio. Para mi sois tantas las que lo merecéis.

Empiezo esta vez con uno de mis blogs preferidos, aunque su propietaria no sea encajera.

" IAIA IMMA" De todo un poco, pero con el buen hacer que caracteriza a Imma.

Para Maria "A modo mio" por ese don que tiene de llenar de belleza todo lo que toca.

Para Adriana de "Hilos y bolillos" Seguro que tiene mucho que contarnos de sus andanzas europeas.

Les creations de Gibritte, Un magnifico blog de bolillos, con una autora encantadora.

Dentelle-et papillon Otro de mis blogs preferidos.

Se que no estaís todas las que lo mereceís, pero cinco son muy pocos. Un abrazo a todas.

LAS ENCAJERAS EN EL ARTE

2011-01-23T13:12:00.003+01:00

Fuente de la foto: Aquí

ENCAJERA

Autor: Pio Semeghini (Mantua 1878-Verona1964)

Museu Virtual da Renda Tenerife:

2011-01-19T09:37:00.006+01:00

Fuente de la foto: Aquí

Precioso ¿verdad?

Seguro que muchas de vosotras atesoraís con cariño labores como estas: realizadas con primor por las mujeres de vuestra familia, que formaron parte de vuestro ajuar de novia, un capricho, el recuerdo de un viaje...
Impensable desprenderse de una labor así. Pero podemos compartirlas, dejar que encajeras y estudiosos puedan tener acceso a ellas a través de la fotografía.
Para eso se ha creado el blog "Museo Virtual da Renda de Tenerife"
Si tenéis labores realizadas con rosetas de Tenerife, podéis poneros en contacto con Elizabeth y colaborar con este proyecto.

Si tiene un antiguo encaje de Tenerife, has encontrado un cojín o un mantelito en el baúl, comparta esta joya con encajeras y otros interesados. Póngase en contacto con nosotros para obtener las instrucciones con el mediador y hacer un "post" con su pieza como coautor del MUSEO VIRTUAL. O envía una foto que se publicará en su nombre. "
Museu Virtual da Renda Tenerife: Toalhinha de 1950-60

GRACIAS...

2011-01-15T15:10:00.009+01:00

Se terminaron las Fiestas. Todavía hay algunos rezagados que se resisten a quitar la decoración navideña de las ventanas.
Para mi estas Navidades han sido especiales, muy ajetreadas pero especiales. Ya habréis visto como han disminuido las entradas del blog
Pero ahora toca dar las gracias a dos amigas de la red: los bolillos brasileños son regalo de Adriana. El tapete me lo mando María, es de encaje de Idrjia (Eslovenia). Según me escribe Maria "es un trabajo tradicional, un encaje muy simple"

Gracias a las dos por acordaros de mi.

MI PEQUEÑO TALLER

2011-01-08T12:53:00.019+01:00

AntjeGlez en su blog "Mi pequeño taller" nos habla de la próxima aparición del libro "El encaje de Hinojosa:Historia y técnica" que bajo la autoría de la profesora Mariña Regueiro se va a publicar proximamente.

El blog tiene una versión inglesa: " Mi pequeño taller in English" Seguro que muchas ya lo conocéis.

Este verano tuve la oportunidad de contemplar algunas piezas antiguas, de encaje de Hinojosa del Valle gracias a la generosidad de la Dra. María Teresa León-Sotelo Amat, del Museo Textil de la Universidad Complutense de Madrid." ¡Una preciosidad!( A ver si pido permiso para poneros alguna foto).

Estoy segura dada la talla profesional de Da. Mariña Regueiro que el libro nos aportara una valiosa información sobre este encaje extremeño.

La llegada de los Reyes Magos

2011-01-05T20:43:00.004+01:00

Andrea Mantegna (1498)

Reyes que venís por ellas,
no busquéis estrellas ya,
porque donde el sol está
no tienen luz las estrellas.

Reyes que venís de Oriente
al Oriente del sol solo,
que más hermoso que Apolo,
sale del alba excelente.

Mirando sus luces bellas,
no sigáis la vuestra ya,
porque donde el sol está
no tienen luz las estrellas.

No busquéis la estrella ahora,
que su luz ha oscurecido
este sol recién nacido,
en esta Virgen Aurora.

Ya no hallaréis luz en ellas,
el niño os alumbra ya,
porque donde el sol está
no tienen luz las estrellas.

Aunque eclipsarse pretende,
no reparéis en su llanto,
porque nunca llueve tanto
como cuando el sol se enciende.

Aquellas lágrimas bellas,
la estrella oscurece ya,
porque donde el sol está
no tienen luz las estrellas.

LOPE DE VEGA

Seguro que escribisteis la carta, pero sino poner el zapato bien limpio...seguro que algún regalito os dejan... !Feliz Noche!

PATRONES GRATÍS

2011-01-05T20:24:00.004+01:00

Fiel a su cita Klöppelshop nos ofrece dos nuevos patrones, en su página podéis descargar el último patrón del 2010 y el primero del 2011.

Descarga del PDF con el tapete redondo: Aquí

Descarga del PDF de la puntilla: Aquí

¡FELIZ AÑO 2011!

2010-12-31T12:43:00.005+01:00

¡Feliz Año 2011!

Espero que este nuevo Año que entra sea especial, que se cumplan todos vuestros proyectos e ilusiones.

Un abrazo a todas. Marisa

LAS ENCAJERAS EN EL ARTE

2010-12-27T15:36:00.000+01:00

Fuente de la foto: Aquí

LA ROSSINA MERLETTAIA

Autor: Mario Vellani Marchi (1895-1957) Aquí

LLEGO NAVIDAD...

2010-12-23T13:26:00.015+01:00

Madrid, mi ciudad, se vistió de luz...

El Ayuntamiento puso el Belén...

Decoramos nuestra casa...

Mi madre volvió a hacer la receta de almendras, con las que nos obsequia cada navidad...

Si queréis la receta...

Clik para agrandar la foto

Familiares y amigos nos felicitan... Y entre todas estas felicitaciones, la de mi amiga Marta con una preciosa poesía de F. Aubanell.

Un regal especial

El regal que jo desitjo

tenir per aquest Nadal

no portarà llaç de vellut

ni vermell, ni groc, ni blanc,

no durà embolcall de seda

ni transparent ni brillant

no anirà dintre una capsa

ni petita, ni mitjana, ni gran.

No portarà cap etiqueta

ni nom, ni cap detall

a l´estil dels bons desitjos

tot de llum vindrà folrat,

una llum brillant, intensa

que el món anirà il. luminant

aturant-se allí on la misèria

injustícia, guerra i fam

fueteja la canalla

sense escoltar el seu reclam.

I amb aquest regal màgic

a la fi potser arribarà

rialles, alegria i esperança,

pau i felicitat
.

Un regalo especial

El regalo que yo deseo

tener esta Navidad

no llevará lazo de terciopelo

ni rojo, ni amarillo, ni blanco

no tendrá una envoltura de seda

ni transparente ni brillante

no irá dentro de una caja

ni pequeña, ni mediana, ni grande.

No llevará ninguna etiqueta

ni nombre, ni ningún detalle

al estilo de los buenos deseos

todo de luz vendrá forrado,

una luz brillante intensa

que el mundo ira iluminando

parándose allí donde la miseria

injusticia guerra y hambre

golpea a los niños

sin escuchar su llamada

Y con este regalo mágico

por fin puede que lleguen

risas, alegría, esperanza,

paz y felicidad.

Este es también mi deseo para todos los que entráis en este blog: Risas, alegría, esperanza, paz y felicidad.

CAL LANE

2010-12-19T15:57:00.010+01:00

Cal Lane nació en Halifax, Nueva Escocia (Canadá)en 1968.Paso su infancia en Saanichton en la Colombia Britanica.
Sus primeros estudios fueron sobre soldadura, estudiando posteriormente en 2001 un BFA en la Universidad de Nueva Escocia en Arte y diseño y en 2005 Un MFA en la Universidad Estatal de Nueva York.

Su obra en conocida internacionalmente entre sus muchas exposiciones tanto individuales como colectivas, valgan como ejemplo:

2006 en el Museo Textil de Canadá.

2007 Museo de Arte y Diseño de Nueva York

2008 Museo de Brujas

Y es que Cal Lane realiza encajes a golpe de soplete.
Su obra es un choque entre lo masculino y lo femenino.

Ella funde y moldea e metal y es así como va "tejiendo sus encajes" en una búsqueda constante de la belleza.

Elementos cotidianos palas bidones carretillas...pierden su función para convertirse en objetos nuevos después de ser tratados por la sensibilidad de la artista.

Su obra suele estar presente en los grandes eventos del encaje.

Web de la artista: Aquí

Cal Lane en facebook: Aquí

Curriculum de la escultora: Aquí

Street Scenes DC: Cal Lane from Tracy Mazza on Vimeo.

PATRONES GRATIS

2010-12-15T12:15:00.003+01:00

Un año más para celebrar estas fiestas la web "POOLE BOBBIN LACE CIRCLE"

nos obsequia con un patrón gratuito.

Página del patrón: Aquí

Para descargarlo en PDF: Aquí

Texto de la página en ingles

TIENDAS EN MADRID (Zona centro)

2010-12-05T16:48:00.048+01:00

Algunas de vosotras me preguntáis por email donde podéis comprar material para encajeras en Madrid.
He pensado que sería mejor hacer una entrada por si os era de utilidad.

Las tiendas que os pongo están todas en el centro, en los alrededores de la Puerta del Sol, y tienen la característica de su proximidad.Os las podéis recorrer todas en un pequeño paseo .
La mayoría son mercerías de las de toda la vida, aunque también os pongo algunas tiendas de manualidades donde podéis encontrar abalorios, cristales perlas etc...
Son establecimientos bien surtidos, algunos especializados en distinto tipos de artículos.

Almacén de Pontejos

Plaza de Pontejos 2

y calle del Correo

28012 Madrid

91 5 21 55 94

Página web:http://www.almacendepontejos.com/

Era la mercería de mi madre cuando yo era una niña y la verdad es que quitando algún que otro dependiente que se debe haber jubilado, la mercería sigue igual.

Esta muy bien surtida.
No es que te atiendan mal, pero van deprisa pues suele haber mucha gente, así que os aconsejo que llevéis una lista de lo que queréis.

Venden material para encajeras, almohadillas de paja de las antiguas, bolillos españoles, alfileres hilos, abalorios.... Según las cantidades que penséis comprar tenéis precios de "Mayor" por ejemplo si vaís a comprar 100 bolillos el precio es mejor, preguntar las cantidades mínimas por si os compensan.

¡Tener cuidado con el bolso!

Almacenes Cobián S.A.
Plaza Pontejos, 2
28012 Madrid

Página web: http://www.almacenescobian.es/

Tiene material para encajeras, fornituras y abalorios, En la entrada por la plaza de Pontejos hay una sección dedicada a material para scrapbooking, material para afieltrar etc. En la planta de abajo tiene una sección de telas y material de Patchwork y otra separada de venta al por mayor en el que los artículos salen más económicos, las cantidades no son muy grandes. En la parte de arriba: hilos, cintas, encajes...

Comercial Amparo

Marques Viudo de Pontejos 5

28012 Madrid

Es una mercería de principios del siglo XX, D. Jose Sempere Muñoz la fundo en 1916. Merece una visita por si misma. La fachada fue decorada con espejos de Pereantón y el interior por muebles Carrillo y aun conserva el encanto de las mercerías de la época.Tiene bastante material para encajeras.

Es la mercería con más sabor de la calle, además podéis encontrar cosas que no encontrareis en otras material para hacer sombreros, artículos de carnaval...

Almacenes Paz.

calle Marques Viudo de Pontejos nº 7

28012 Madrid.

La sección para encajeras esta al fondo, aunque a disminuido mucho por lo menos lo que esta a la vista, tiene o por lo menos tenía bolillos de colección. Especializada en tiras bordadas. Creo que tiene venta al mayor.

El Gato Negro

C/De la Sal 2

Madrid

Página web: http://www.lanasgatonegro.com/gatonegro_es/Bienvenidos.html
El gato Negro es una tienda de lanas al peso de toda la vida, antes hacia esquina a la Plaza Mayor pero han partido el local y ahora es una tienda bastante pequeña. Tiene material para encajeras

Alondra

Arenal nº 1

Puerta del Sol

28001 Madrid

91 522 99 67

Página web:http://www.lanasalondra.com/

La Alondra (Tenéis otra en Principe de Vergara 82).

Aquí encontrareis en labores de petit point, punto de cruz, lanas de todo tipo y accesorios de costura. A mi particularmente es una tienda que me encanta. Esta todo bien colocado y a la vista.
Ideal si queréis comprar lanas para ropita de bebes.

La Ciudad del Plata

c/Gerona 2

(Al lado de la plaza de la Provincia)

28012 Madrid

913664461

Pagina web: http://www.laciudaddelplatamadrid.com/

Si necesitáis abalorios para vuestros trabajos esta tienda tiene un buen surtido, Hay menos afluencia de público que las mercerías de la zona de Pontejos y la compra es un poco más relajada. Es una tienda de manualidades.

Artesania Chopo

Plaza del Ángel nº 15

28012 Madrid

913690277
Pagina web: http://www.artesaniachopo.com

Otro de los clásicos donde podéis comprar fornituras y abalorios. Artesanía Chopo es una de las tiendas mejor surtida en material para manualidades, pintores, encuadernadores...
Si os gusta el decoupage tienen gran cantidad de papeles. Es tienda asesora de la marca Liberon.

En frente tenéis otra tienda que se dedica también a manualidades

Clik para ampliar

Os pongo un mapa aproximado para que os hagáis una idea de las distancias

LAS ENCAJERAS EN EL ARTE

2010-12-01T12:14:00.001+01:00

Fuente de la foto: Aquí

MUJER HACIENDO ENCAJE DE BOLILLOS

Autor: G van Hoover

LABORES MILENARIAS TEJIDOS DEL MUSEO DE BORDADO DE COREA

2010-11-29T12:44:00.024+01:00

Con el titulo "Labores Milenarias. Tejidos del Museo de Bordados de Corea" podemos ver en el Museo del Traje de Madrid y con motivo de la conmemoración del 60 aniversario de las relaciones bilaterales entre España y la República de Corea una muestra de textiles coreanos.

La exposición estará, en principio hasta el 30 de enero de 2011

Si disfrutáis con el bordado y el patchwork seguro que os encantara.

La indumentaria tradicional alterna con diversos accesorios de uso cotidiano, que nos enseñan: tanto el virtuosismo que tenían las mujeres coreanas con la aguja, como la belleza y delicadeza de los diseños.

A los asistentes a la exposición se les obsequia con un catalogo con numerosas fotos a color y un texto explicativo. Un bonito recuerdo en el que me baso para haceros esta entrada.

La exposición se puede dividir en tres partes:

El arte de vestir: Hanbok

El arte de bordar: chasu

El arte de envolver: pojagui

Chasu es el término coreano con el que se designa el arte del bordado.

El bordado esta presente en casi todos los objetos que se presentan en la exposición: prendas de vestir, pañuelos, bolsos, zapatos, monederos, fundas para gafas, llaveros, costureros, joyeros, biombos, contenedores para cubiertos, pinceles...

Aunque el tema del Chasu Coreano no es tan simple como puede parecer a simple vista.

Las obras que se contemplan en la exposición corresponden al periodo Choson (1392-1910).

A pesar de que en este periodo, con la implantación del confucianismo se descuidaron las actividades artesanales y comerciales, no sucedió lo mismo con la producción de indumentaria, tarea a cargo exclusivamente de las mujeres.

Podemos distinguir dos tipos de bordados en esta época: uno oficial (Kungsu) que no permite ningún tipo de licencia individual ( Servía por ejemplo para determinar el escalafón de los funcionarios a modo de anagrama) y el bordado popular o minsu que es de una gran creatividad, tal y como se puede ver en los objetos expuestos.

Pojagui es el termino coreano con el que se designan los paños y pañuelos que los habitantes de Corea han utilizado durante siglos tanto como envoltorio de objetos cotidianos, como rituales.

Estos pañuelos eran confeccionados exclusivamente por mujeres. Normalmente se realizaban con retales sobrantes de otras confecciones, las mujeres coreanas los distribuían los retales en el suelo intercambiándolos hasta obtener una combinación armoniosa.

Los pojagui son portadores de suerte, son una muestra de respeto y un legado de familia.

Chogakpo son los confeccionados con Patchwork tanto con formas regulares como el cintamani en los que los círculos del tejido crean un diseño de pétalos de colores, o los realizados con fragmentos irregulares en los que se juega con los colores y texturas de los tejidos buscando el mejor efecto estético. O también los pojagui bordados, supo, usados para ceremonias.

REVISTA FOLKLORE

2010-11-24T17:49:00.014+01:00

"La colaboración de la Obra Social de Caja España se inició hace muchos años con Joaquín Díaz, Fundador y Director de la Revista de Folklore, exactamente desde la preparación de la Colección allá por el año 1980, en que apareció el primer número de Folklore que se ha venido publicando mensualmente hasta el tiempo presente, ininterrumpidamente.

Se trata de una publicación singular, especifica y rigurosa sobre el amplísimo campo de la Etnografía y el trabajo de recopilación realizado por Joaquín Díaz es admirable. Ha convocado a los mejores especialistas en toda la gama de temas posibles y creemos que no es exagerado considerarla como la gran Enciclopedia de la Etnografía. Es una ingente tarea que sólo se ha podido completar con trabajo, constancia y buen hacer.

La labor de Joaquín ha sido silenciosa, callada, constante y sabia y ha dado lugar, hasta ahora, a más de 300 números cuajados de interés antropológico y sociológico. A través de los textos e imágenes publicados en el Revista a lo largo de los años, conocemos más y mejor la vida, la cultura, los usos, costumbres y tradiciones de los que nos han precedido. Es un caudal inmenso de información que ahora podrá estar a disposición de todas las personas interesadas en la Página www.funjdiaz.net/folklore/, que se ha creado con este objetivo.

Y desde el principio hasta hoy, la Obra Social de Caja España ha respaldado el proyecto de promover la Revista, única en su género, que ahora gracias a las nuevas tecnologías se hace más accesible para investigadores, estudiosos y para cualquier persona interesada en la pluralidad de temas que abarca la Etnografía, en su sentido más amplio y universal. "

Obra Social de Caja España

(Fuente del texto: Aquí)

Dentro del apartado de artesania, teneís algunos articulos sobre el encaje que pueden resultaros interesantes:

1.- Título del artículo: NOTICIAS PARA LA HISTORIA DEL ENCAJE
Autor: VILLOLDO DIAZ, Natividad

2.- Título del artículo: EL ENCAJE EN ALEMANIA.
Autor: STANG, Marianne

3.- Título del artículo: DOS EPOCAS EN EL ENCAJE ESPAÑOL: LOS AUSTRIAS Y LOS BORBONES Autor: VILLOLDO, Natividad

4.-Título del artículo: LA CREATIVIDAD Y LA IMITACION EN EL ARTE DEL ENCAJE
Autor: GONZALEZ MENA, Mª Angeles

5.-Título del artículo: Estudio de las propiedades de simetría de figuras repetitivas unidimensionales en bordados y encajes de Castilla y León
Autor: RULL PEREZ, Fernando

POINT AND PILLOW LACE

2010-11-18T13:42:00.001+01:00

Titulo: POINT AND PILLOW LACE

Autor: MARY SHARP

Editor: E.P. DUTTON AND COMPANY NEW YORK 1913

Página Arizona Educación, descarga del PDF Aquí

LA DENTELLIÈRE DE MALINES

2010-11-16T21:23:00.006+01:00

Au ciel d´azur, le soleil brille
Et pour égayer la maison
Un charmante jeune fille
Exhale un simple chanson:
Allons, mes gentilles voisines,
Répetez mes refrains en choeur,
Le beau carillon de Malines
Va s´y mèler avec lenteur.

Dentellières, vite à l´ouvrage?
En piquant ce joli dessin
Une merveille, je le gage,
Sous nos doigts va naitre soudain.

Travaillons, voisines plus belles
Que l´émeraude et les rubis
Bientôt brilleront nos dentelles.
Voyez, nos travaux son exquis:
Les impératrices, les reines
En font leurs plus riehes atours;
De légers fils formons les chaînes
Et nóublions pas nos amours.

Dentellières etc.

Travaillons, demain c´est dimanche,
Quíl sera fier mon fiancé!
Demain, voisines, robe blanche
Ruban frais, brodequin lacè.
Oh! je le vois, plaisir extrème!
Il m´adresse un souris flatteur;
Et pourtant ce que Michel aime,
Par dessus tout, oui cést mon coeur.

Dentelliéres etc.

Travaillons, jái fait un doux réve,
La Vierge en voyant mes tissus,
Disait tout bas: ô Genéviève,
Ils orneront l´enfant Jésus!...
Je vais exaucer ta prière,
Tes voeuz, tes amours, mon enfant,
Et je vais protêger ta mére.
Oh! que ce rève était touchant!

Dentellières etc.

Travaillons car en cette vie
Le gai travait cëst la santé.
Puis à làisance il nous convie
Et fait notre félicité.
Vieille est dféjà ma bonne mère,
Mon Dieu, quíl mést doux de l´aider,
Ma tâche est bien plus lègère
Quand son front peut se dèrider.

Dentellières etc.

A. Daufresne.

Traducción más o menos:

En el cielo azul el sol brilla. /Y para divertir la casa / Una encantadora jovencita/Exhala una simple canción:Vamos mis gentiles vecinas, Repetir mis estribillos a coro/El bello carrillón de Malines/ Va a unirse con lentitud.

Encajeras rápido al trabajo/picando este bonito dibujo/ Una maravilla, yo lo apuesto, Bajo nuestras manos va a crecer de inmediato.

Trabajemos vecinas mas bellas/Que la esmeralda y los rubís/ Pronto brillaran nuestros encajes/Mirar, nuestros trabajos son exquisitos/Las emperatrices y las reinas/hacen sus más ricas galas;/ De ligeros hilos formamos las cadenas/Y no olvidamos nuestros Amores.

Encajeras...

Trabajemos, mañana es domingo/ Que orgulloso estará nuestro prometido/Mañana, vecinas, vestido blanco/cinta limpia, borcegui atado/Oh lo veo, !placer extremo!/ El me envia una sonrisa alagadora/Sin embargo lo que Miguel ama,/Sobre todo, si es mi corazón.

Encajeras...

Trabajemos, he tenido un dulce sueño/La Virgen viendo mis tejidos,/Decía muy bajo: ¡Oh! Genoveva,/¡Adornaran al Niño Jesus!../ Voy a satisfacer tu plegaria,/ Tus deseos, tus amores hija mía,/ Y voy a proteger a tu madre/ ¡Oh, que sueño más conmovedor!

Encajeras...

Trabajemos que en esta vida,/El alegre trabajo es la salud/Pues al bienestar nos convida/ Y hace nuestra felicidad/Anciana es ya mi buena madre/Dios mio que agradable resulta pode ayudarla/Mi tarea es mas ligera/ Cuando su frente puede desarrugarse.

Encajeras...

Y para saber como identificarlo nada mejor que los tutoriales de DENTELLE PAPILLON

LAS ENCAJERAS EN EL ARTE

2010-11-07T15:44:00.001+01:00

Fuente de la foto: AQUÍ

RENDEIRA

Autor: Adelmir Martins

LAS ENCAJERAS EN EL ARTE

2010-11-07T11:58:00.001+01:00

Fuente de la foto: Aquí

(detalle del cuadro)

INTERIOR CON MUJER HACIENDO ENCAJE DE BOLILLOS

Autor: Firma ilegible

LA REINA MARIA ANTONIETA Y SU NAVETA

2010-11-04T18:07:00.004+01:00

Fuente de la foto:> Aquí

Aquí tenéis a una jovencisima María Antonieta naveta en mano, en una obra de Jean-Etienne Liotard.

El frivolite debía estar muy de moda en esa época. Si os fijáis cuando os he puesto cuadros de encajeras haciendo frivolite, siempre coinciden con personas de clase social alta, vinculadas a la nobleza. Algunas tuvieron contacto con la propia María Antonieta. Sirva de ejemplo Adélaide de France tía política de María Antonieta.

Las navetas como podéis ver eran más grandes que las que se utilizan en la actualidad.

Cuadro de María Antonieta realizado por el pintor Matin van Meytens cuando esta tenía doce años. El cuadro está en el castillo de Scönbrunn de Viena.

Eran tiempos felices en su Austria natal antes de su boda con el futuro Luis XVI de Francia. La archiduquesa tuvo una educación rigurosa al igual que los otros hijos de de la emperatriz María Teresa, aunque al parecer la futura reina de Francia no mostraba mucho interes.

En un principio María Antonieta no parecía destinada a reinar pero la política decidió otra cosa. Cuando contaba con once años empiezan las negociaciones para su boda, después de haber descartado otro tipo de uniones.

Llega a Versalles con catorce años atrás queda su vida en familia y el calor de sus hermanos.

A su entrada en Francia es desposeída de todo lo austriaco sus enseres y sus afectos quedan al otro lado de la frontera.

El matrimonio tardara siete años en consumarse por problemas fisicos de Luis XVI...

Si os interesa su biografía: Maria Antonieta por Stefan Zweig

PATRONES GRATIS

2010-11-03T00:17:00.004+01:00

Nuevos patrones de Klöppelshop

Mes de noviembre: Aquí

Mes de octubre: Aquí

EL BOLSO DE MARÍA

2010-10-28T06:29:00.014+02:00

En estos tiempos de crisis no se puede tirar nada. Valga como prueba el magnifico bolso que nos enseña María en su última entrada.
Hace tiempo que me había fijado en la tapicería, aparece en algunas de las fotos de su Picasa cubriendo la mesa y me parecía preciosa. Siento debilidad por los textiles con dibujos de cashemira (cashemir o pasley) que en este caso María remarca magistralmente.

Y hablar de Cashemira, me ha traído a la memoria aquella poesía de Jose Zorilla "orientales" que leíamos en el colegio, especialmente ese fragmento que dice:

Yo te daré terciopelos

y perfumes orientales;

de Grecia te traeré velos

y de Cashemira chales.

Y te daré blancas plumas

para que adornes tu frente

más blancas que las espumas

de nuestros mares de Oriente;

Y perlas para el cabello,

y baños para el calor,

y collares para el cuello

para los labios...¡amor!

Pues nada señoras, rebuscar entre las telas y coger la aguja, el patrón lo pone María

PATRONES GRATIS

2010-10-27T07:37:00.004+02:00

Ya tenéis el patron gratuito gratuitos que nos ofrece LOKK
Descarga patrón de tulipanes: Aquí

MUSEO DE ARTE DECORATIVAS DE MADRID

2010-10-25T10:54:00.008+02:00

Madrid como el resto de las capitales europeas tiene un número importante de museos. Pero a la hora de ver textiles tienes que buscarte la vida, no suelen ser los fondos más valorados por el gran público y además los conservadores de los museos gustan poco de exponer a la luz tan frágiles piezas.

El museo Nacional de Artes Decorativas fue creado definitivamente en 1912, se habían realizado dos intentos con anterioridad pero no había sido posible. Recoge una serie de colecciones que nos muestran como era la vida entre los siglos XV al XX: mobiliario, cerámica, vidrio, textiles, orfebrería, alfombras tapices, nacimientos...

El Museo esta situado en el llamado Paseo del Arte, cerca del Museo del Prado. Concretamente en el Palacete de la Duquesa de Santoña situado en la calle Montalbán 12.

La colección la componen unos cuarenta mil objetos de los que se muestran al publico unos quince mil repartidos en sesenta salas.

La sección textil resulta muy interesante ya que va desde el siglo II con un serie de tejidos de origen copto, hasta textiles de nuestros días. Nos encontramos con terciopelos, brocados bordados, encajes, damascos... No quiero dejar de mencionar los dechados del museo

Posee también una preciosa y amplia colección de abanicos.

Abanico Ornamento religioso

El museo realiza exposiciones monograficas sobre temas concretos, en los que se exponen tanto fondos propios como de otros museos.

Se recrean algunas habitaciones tal y como fueron en su época, lo que le da un aire muy acogedor ya que las salas no son especialmente grandes

Posee unas bonitas casas de muñecas que en la actualidad no están expuestas, así como una colección de belenes de los que si se pueden ver algunos ejemplos incluido un impresionante belén Napolitano que puede hacer las delicias de vuestros hijos.

La colección del museo esta digitalizada por lo menos en parte, lo que nos permite acceder a ver las piezas en red

El museo publica trimestralmente un boletín "ESTRADO" que se puede descargar en PDF

Pagina Web del Museo: Aquí

PATRONES GRATIS

2010-10-23T08:46:00.003+02:00

La Asociación de Encajeras de Bolillos de Ibn Al Baytar os ofrece en su página una selección de patrones gratuitos. Seguro que os gustan: AQUÍ

ÑANDUTI- ENCRUCIJADA DE DOS MUNDOS POR JOSEFINA PLÁ

2010-10-20T18:32:00.003+02:00

En el Portal Guarani tenéis un articulo sobre la Historia del Ñanduti: "Ñanduti: "Encrucijada de dos mundos"

El texto esta sacado del Catálogo de la Exposición de la Colección del Museo del Barro de Asunción, en el Museo Fernández Blanco de la Ciudad de Buenos Aires. Argentina- 1993. Su autora fue la polifacetica Josefina Plá. (poeta, naradora, ensayista critica de arte, ceramista periodista, pintora)

Josefina Plá nació en Fuenteventura, Islas Canarias en 1903 y se afinco en Paragüay, donde se traslado en 1926 tras contraer matrimonio con el artista paraguayo Andrés Campos Cervera. Falleció en 1999 Biografía

LAS ENCAJERAS EN EL ARTE

2010-10-19T07:32:00.001+02:00

Fuente de la foto:Aquí

RENDEIRA

Autora: Vera Sabino

Teneriffe lace, instrucciones y diseños

2010-10-18T11:06:00.006+02:00

El volumen pertenece a la Cornell University Library y os lo podeis descargar Aquí. se trata de 46 paginas que se publicaron en 1904 por Palma Manufacturing Co de Filadelfia

El texto en ingles ¡of course! pero con profusión de fotografias tanto de modelos como sobre la tecnica para realizar el trabajo.

IL TOMBOLO DE MARIA

2010-10-17T01:04:00.003+02:00

FOTO PROPIEDAD DE LA SRA MARIA BISSACCO

Es curioso las pasiones que levantan las almohadillas de las encajeras, se han convertido en una seña de identidad. Esta es de María, aunque creo que ya muchas de vosotras la habréis reconocido.

María sigue ya con su blog " A modo mio" , un blog que es un canto a la belleza, al diseño a la naturaleza...

Aunque ahora nos sorprende con creaciones de punto de media, más rápidas de hacer, pero con ese sello indiscutible que tiene todo lo que sale de sus manos.

CLAUDE MONET -(1840-1926)

2010-10-15T06:45:00.021+02:00

(El cartel de la exposición realizado con un fragmento de Mujer en el jardín. Saint-Adresse,

esta obra la realizo Claude Monet en 1867. Normalmente vive en San Petesburgo en el Museo Hermitage)

Pilar en su comentario quiere saber si por fin me voy a París. Elizabeht se pregunta si acercarse en su próximo viaje a Giverny, aprovechando los vuelos de bajo coste... Y yo que tuve una tentación informativa con la fiesta impresionista que se avecina en Madrid, me veo obligada ha hacer esta otra entrada, porque durante unos meses el camino de París a Giverny pasa por Le Grand Palais de París donde se esta celebrando la que sin lugar a dudas será la exposición del Año en Francia: "Claude Monet (1840-1926)"

Se han reunido alrededor de 200 obras pertenecientes tanto al patrimonio francés, de otros museos: americanos, europeos y japoneses, así como aportaciones particulares. La página de la exposición es bastante interesante Aquí

pagina de Le Grand Palais: Aquí

LOS IMPRESIONISTAS INVADEN MADRID

2010-10-13T09:57:00.002+02:00

Sabéis que soy poco dada a tratar temas que no tengan que ver con el encaje, pero toda regla tiene sus excepciones y esta es una de ellas.

Si hay una carencia dentro de las pinacotecas españolas es sin duda la pintura de los impresionista. Ahora gracias a los vuelos de bajo coste, casi todos los españoles que añoren este tipo de pintura pueden permitirse cuando menos un fin de semana en París para recorrer el Musee D´Orsay, aunque los impresionistas pueblan gran número de museos tanto de Europa como de América.

Pero este otoño y sin salir de casa vamos a poder asistir a dos importantes exposiciones que tienen a estos magníficos pintores como protagonistas:

Renoir. Palco en el teatro, oleo sobre lienzo 1880

A partir de el día 19 de octubre y hasta el 6 de febrero tendrá lugar en le Museo del Prado de Madrid la exposición PASIÓN RENOIR. La colección del Sterling and Francine Clark Art Institute.

Se expondrán 31 obras del artista Pierre-Auguste Renoir, en la que sera la primera exposición monografíca que se hace del pintor en España. Las mejores de las 35 reunidas por el coleccionista Robert Sterling Clark y su esposa (Heredero de la fortuna de los creadores de la máquina de coser Singer). Las obras que fueron adquiridas a lo largo de cuatro décadas, entre 1874 y 1900 son una excelente muestra del trabajo de Renoir.

El Clark Institute se fundó en la ciudad de Willamstown ( Masachusetts). En 1955 se inauguro el Museo que comprende un fondo muy interesante, en el que destaca la pintura impresionista, especialmente este conjunto de obras de Renoir.

Las entradas se pueden reservar o comprar ya por Internet.

Ficha de la exposición

"Lotus lillies", del norteamericano Charles Courtney Curran 1888

Del 16 de noviembre de 2010 al 13 de febrero de 2011 el Museo Thyssen- Bornemisza de Madrid y la Fundación Caja de Madrid organizan junto a la National Gallery of Scotland la muestra JARDINES IMPRESIONISTAS. La exposición mostrara el desarrollo de la pintura impresionista de jardines. En ella podremos ver jardines no solo de todas las figuras importantes del impresionismo, sino algunas de sus precursores como Corot o Delacroix y posteriores como Sargent y Klimt.

La exposición no nos privará de nada: algunas obras de la serie de los nenúfares junto con "La casa del artista en Argenteuil" realizados por el mítico Claude Monet, "La partida de Crochet" de Manet, "El balcón Azul" de Bonnard... Como veréis toda una fiesta para los sentidos.

"La familia del artista en el jardín Argenteui'' Claude Monet

LACE MAKING AND COLLECTING (AN ELEMENTARY HANDBOOK)

2010-10-10T08:02:00.003+02:00

Titulo: Lace making and Collecting... (An Elementary handbook)
Autor: A.Penderel Moody
Editado por: Cassel and Company (1909)
Arizona Educación
Descargar el PDF Aquí

PATRONES GRATIS

2010-10-08T07:40:00.001+02:00

Hacer Clik en el patron para agrandar página Aquí

LAS ENCAJERAS EN EL ARTE

2010-10-06T07:19:00.005+02:00

Fuente de la foto:Aquí

LA ENCAJERA CON LA MAESTRA

Autor:Gabrielli Onofrio da Messina (1619-1706) Aquí

CARMEN TÓRTOLA VALENCIA Pasión por el coleccionismo

2010-10-03T09:07:00.009+02:00

10 Octubre 2010 - 25 Septiembre 2011

"El Museo de Arenys de Mar dedicará una exposición a la bailarina Carmen Tórtola Valencia, especialmente a su colección de encajes propiedad del Col·legi de l'Art Major de la Seda y depositada en el Museo Marès del Encaje."

Pagina de entrada al Museo: Aquí

Se pueden ver en linea algunas de las piezas en encaje que fueron propiedad de la bailarina: Aquí

TORTÓLA VALENCIA

2010-10-03T07:59:00.015+02:00

"Nunca debiera encerrarse la danza en los estrechos límites de un tema preciso y definido. Hay un estilo que puede llamarse natural, ya que no es producto ni de la ciencia ni de la reflexión, sino de la inspiración que brota desafiando todas las reglas, todos los convencionalismos”. Tórtola Valencia.

La infancia de Carmen Tórtola Valencia esta envuelta en un halo de misterio. Había nacido en el Sevillano barrio de Triana el 18 de Junio de 1882, de padre catalán y madre andaluza. Cuando nuestra bailarina tenia apenas tres años el matrimonio emigro a Londres desde donde posteriormente marcharón a Méjico, pero su hija no les acompaño.

Ella queda al cuidado de una familia de la alta sociedad británica La misteriosa partida de sus padres a Inglaterra hacia especular con que podía ser una hija ilegitima de la Familia Real Española, de un nobles ingles, del conde de Motpensier... Lo cierto es que el tema no está claro. Sus padres nunca volverán, fallecen los dos en Oaxaca (Méjico). A los doce años Carmen Tórtola es una niña huerfana. A sus padres apenas los recuerda.

La bailarina es una persona celosa de su intimidad y cuenta poco, cuando lo hace sus versiones resultan contradictorias, lo que hace que su infancia este llena de lagunas.

Tórtola había quedado bajo la custodia de un enigmático personaje que se encargo de darle una exquisita educación (hablaba cinco idiomas) y un bagaje cultural que tanto iban a servir a nuestra bailarina en el futuro.

En 1906 tras la muerte de su padrino al parecer después e una larga enfermedad Tórtola se queda sola y sin recursos. Una vez descartada la posibilidad de un matrimonio de conveniencia, (Carmen es una mujer culta y de gran belleza). Su preparación intelectual de poco sirven en una sociedad en que casi todos los trabajos están vedados a la mujer.

Pero son tiempos de cambios, bailarinas como Loïe Fuller y la propia Isadora Duncan estan revolucionando el mundo de la Danza. Una salida que la atrae.

Tórtola debuta en 1908 en el Gaiety Theater de Londres con el musical Havana, en un papel secundario que va a ser el despegue de su carrera, Carmen explota en un principio sus orígenes Españoles para hacerse un hueco en el mundo el baile, ella los calificaría mas tarde como "bailes de lentejuelas y madroños"

Pero en 1909 de vuelta de una gira por Europa incluido el mítico Folies Bergére de París, se va a producir un gran cambio en la bailarina. Se inicia una etapa nueva caracterizada por la búsqueda de un estilo propio, retirada durante unos meses Carmen Tórtola se dedica al formarse como coreógrafa y bailarina. Crea su propio estilo en el que posiblemente tuviera algo que ver el duque José Francisco de Babiera.

A su vuelta de unas vacaciones que comparten juntos en Lucerna en una villa a orillas del Lago de la Sangre, su estilo esta marcado y Tórtola Valencia se ha convertido en una bailarina sofisticada que baila en solitario enigmáticas danzas orientales.

Toda Europa se rinde a sus pies. En 1911 debuta en el teatro Romea e Madrid, Tórtola tiene miedo que su arte no se entienda en un publico tan conservador como el español. Actuó entre película y película bailando la danza del incienso, su actuación resulta un fracaso.

Comienza una nueva gira por Europa coincide en París con los Ballets Russes bajo la dirección de Sergei Diaghilev que había renovado el mundo el ballet. Su influencia va a ser importante en los bailes de Tórtola en lo que se refiere tanto a la plástica de la danza como al vestuario.

Vuelve a España y tras una corta gira debuta en el teatro Novedades de Barcelona, con bastante mejor fortuna que en Madrid.

Cuando en 1915 regresa a Barcelona, la ciudad se rinde a sus pies. Para entonces Carmen Tórtola ya a sentado las bases que la caracterizan. Actúa en solitario, destierra de sus repertorio los aires españoles y se centra en danzas orientales y africanas, son los años de las danzas de Anitra, de la Danza árabe y de La serpiente.
Tórtola Valencia se ha convertido en la síntesis del Modernismo. es el culto a la estética, no para e investigar y documentase.

En 1912 obtuvo la cátedra de coreografía y estética de la Universidad de Munich pero pasado de un año la abandona . Madrid la espera.

Después del fracaso anterior la reaparición va a ser muy cuidada, no en vano estamos ante la nueva musa de los intelectuales y es que aparte de su belleza y su maestría en la danza Tórtola goza de una gran cultura lo que le permite desenvolverse entre ellos con naturalidad.

El pintor Ignacio Zuloaga, Benavente, Valle-Inclan, Pio Barija, Marquina Eugenis D´Órs...

Al final se decide que el lugar idóneo es el Ateneo de Madrid, pero no resulta fácil, muchas voces se levantan en contra. Al final el 23 de enero de 1913 Tórtola Valencia presentada por García Sanchiz baila la Danza de los gnomos, la muerte del cisne, la Danza de Anitra y la Muerte de Aase. Finaliza con La tirana pieza de evocación goyesca en la que la bailarina luce un diseño en rojo y negro del propio Zuloaga.

LA TRIBUNA.-"Anoche ha entrado en el Ateneo una ráfaga de arte, tan digno de la casa cultural como un discurso de su presidente o unos versos de sus exquisitos poetas. La danza, suprema manifestación estética personificada por la maravillosa Tórtola Valencia, tubo un marco distinguido en a tribuna del Ateneo, donde debe acogerse todo aspecto artístico sea cual fuese, con la única condición de que no rompa las reglas de la distinción, de buen gusto y de belleza que siempre siguen en el Ateneo. Y las danzas de Tórtola, únicas y excepcionales además de tener un marcado sentido educativo son una fiesta espiritual, digna de espíritus refinados. Así lo comprendió el distinguido publico que abarrotaba materialmente el salón de actos del Ateneo ovacionando con entusiasmo a la excelente artista"

España se rendía ante su musa, aunque también era objeto de duras criticas por el sector mas conservador de la sociedad.

De la mano de Zuloaga y del marqués de Vinent viajo por Andalucia y Castilla buscando inspiración para sus bailes. El maestro Granados compuso para ella la Gitana

Después de una gira por Europa, embarca hacia Nueva York donde triunfó, después vendrán otros éxitos en países de América del Sur. Esta no sera su única experiencia Americana

De regreso a España la polémica le acompaña, sus danzas con ciertos aires de sensualidad son mal aceptadas por los sectores mas conservadores que llegan a boicotear algunas de sus actuaciones, además se producen incidentes en sus actuaciones.

Tórtola Valencia es algo más de que una bailarina se ha convertido en un personaje popular capaz

de generar admiración u odio pero nunca indiferencia
.

El escultor Esteve Monegal i Prat había creado en 1916 la industria Mirurgia, y quería lanzar una linea cosmética basada en aromas florales a base de jazmín, rosa, clavel y geranio. Una esencia básicamente española a la que pensaba lanzar con el nombre de "Maja". Tórtola Valencia fue la elegida como imagen de la linea. Los hermanos Porta realizaron una imagen al mas puro estilo nouvocentista apartir de un retrato de la bailarina.

Entre 1917 y 1925 Tórtola triunfa en América. No corren buenos tiempos, Europa esta en guerra. Su nombre ya había empezado a conocerse en su viaje anterior pero en este periodo Tórtola llegaría a convertirse en un ídolo de masas.

Mucho se ha hablado de la vida sentimental de Tórtola Valencia, aunque no se sabe mucho, fue muy celosa de su privacidad. Se le atribuyeron relaciones con distintos hombres incluidos el mimsismo Alfonso XIII . Otros autores la vinculan sexualmente Ángeles Vila-Magret. Desde que se conocieron Ángeles se convirtió en la sombra de Tórtola Valencia. Hacia labores de secretaría y se ocupada de todo lo concerniete a la actriz. En 1942 la bailarina la adopto legalmente como hija y fue ella la encargada a su muerte de que su legado fuera depositado el museo del Teatro de Bacelona.

En 1930 la artista decidió retirarse. Pasara el resto de su vida en su casa del barrio de Sarría. en Barcelona, dedicada sobre todo a sus colecciones por las que siente pasión, acompañada siempre por Ángeles.

Este mismo año ha tenido lugar en el Museo Egipcio de Barcelona la exposición "Arte funerario Precolombino. La pasión de Tórtola Valencia"

Ahora le llega el turno a la magnifica colección de encajes que reunió la bailarina, muchos de ellos usados en sus actuaciones. La cita es el en museo del encaje de Arenys de Mar

TÓRTOLA VALENCIA Fuente de inspiración:

Las manos de Tórtola
Tus manos son cual dos palomas blancas
de tu hermosura en el radiante cielo
porque el poder de tus miradas francas
las detuvo en su vuelo.
Senderos son de gloria
tus dos brazos
y son tus manos
mágicas y bellas,
de esas dos cintas de sutiles lazos
dos broches de estrellas.
Son terribles, sagradas y piadosas:
con tus uñas clavadas en mi cuello
moriría, creyendo que dos rosas
con sus espinas fieras y celosas
señalaban mi muerte con el sello
de las muertes gloriosas.

Pío Baroja 1914

Tiene al andar la gracia del felino,
Es toda llena de profundos ecos,
Anuncian sus corales y sus flecos
Un ensueño oriental de lo divino.

Los ojos negros, calidos, astutos
Triste de ciencia antigua la sonrisa,
Y la falda de flores una brisa
De índicos y sagrados institutos

Cortó su mano en un jardin de Oriente
La manzana del árbol prohibido,
Y enroscada a sus senos la serpiente
Decora la lujuria de un sentido
Sagrado. En la tiniebla transparente
De tus ojos, la luz pone un silbido.

Ramón Valle-Inclán

(Tortóla Valencia pintada por Anglada Camarasa en 1912)

Iba en un paso rítmico y felino
a avances dulces, ágiles o rudos,
con algo de animal y de felino
la bailarina de los pies desnudos.

Su falda era la falda de las rosas,

en sus pechos había dos escudos...
Constelada de casos y de cosas...
La bailarina de los pies desnudos.

Bajaban mil deleites de los senos
hacia la perla hundida del ombligo,

e iniciaban propósitos obscenos
azúcares de fresa y miel de higo.

A un lado de la silla gestatoria
estaban mis bufones y mis mudos...
¡Y era toda Setene y Anactoria

la bailarina de los pies desnudos!

Ruben Darío

Fábula Dística
A Tórtola Valencia

No merecías las loas vulgares
Que te han escrito los peninsulares.

Acreedora de prosas cual doblones
Y del patricio verso de Lugones.

En el morado foro episcopal
Eres el Arbol del bien y del mal.

Piensan las señoritas al mirarte:
Con virtud no se va a ninguna parte.

Monseñor, encargado de la Mitra,
apostató con la Danza de Anitra.

Foscos mílites revolucionarios
Truecan espada por escapularios,

Aletargándose en la melodía
De tu imperecedera teogonía.

Ramón López Velarde

Un fuego de rubíes todo tu cuerpo inflama
diríase que sangre te corre por sudor...
La pasión de tus ojos ha encendido su llama
y toda tú te abrazas en un fuego de amor...
Si Salomé volviese de los infiernos rojos
(donde es flor de las llamas su ardiente corazón)
al sentir en sus ojos el fuego de tus ojos
diría que el infierno está en tu corazón.
Y luego, cuando viese tu danza de los velos
sentiría el tormento del fuego de los celos
y en vez de la sangrienta cabeza de Johanan
¡Pediría tu alma al Tetrarca Satán!

R. Gómez de la Serna, 1925

PDF DE LA BIBLIOTECA DE CATALUÑA CON MATERIAL GRAFICO DE LA ARTISTA: Aquí

Para saber más:

Libro sobre la vida de Tórtola Valencia de Mª Pilar Queralt

PATRONES GRATIS

2010-10-02T10:09:00.005+02:00

Hoy no os traigo solo un patrón sino varios, concretamente tres página con varios patrones que oferta gratuitamente Ouvroir des dentellieres

Página de los patrones: AQUÍ

EL ENCAJE: HISTORíA Y TÉNICAS DE RESTAURACIÓN

2010-10-02T10:07:00.005+02:00

El colegio oficial de doctores y licenciados en Bellas Artes de Andalucia organiza un curso dentro de su programa de formación sobre conservación y restauración "El encaje: historia, técnicas y conservación. Programa: Aquí

PIQUES Y RENDAS DE PENICHE POR Da. IDA GUILHERME

2010-09-28T13:25:00.012+02:00

Sabéis que normalmente solo hago referencia a libros antiguos cuyos derechos de autor han expirado o a libros de descarga gratuita. Pero hay excepciones y esta es una de ellas.

Ida Guilherme es una mujer polifacetica y ente otras cosas es autora de varios libros.

Su libro Piques e Rendas de Peniche... tiene una edición cuidada en la que tras una pequeña introducción alternan los picados de encajes tanto eruditos como populares que diseña la autora, con fotografías del trabajo ya realizado y todo aderezado por una preciosa poesía que parece envolver todas las paginas del libro:

La Autora trabajando

" Hay gente que tiene talento sin saber de donde le viene, yo herede mi talento en el vientre de mi madre. Hija de la espuma y del mar, generados con mucho amor, hago Rendas de Peniche tanto en blanco como en color..."

Blog de la autora

LA ENCAJERAS EN EL ARTE

2010-09-28T09:44:00.001+02:00

Fuente de la foto:Aquí

LA ENCAJERA

Autor: Erich Wolfsfeld Biografia: Aquí

VÓLOGDA : LA MAGIA DEL ENCAJE

2010-09-26T23:34:00.003+02:00

"En el pueblo de Vólogda, en la ribera de un apacible río, nació y se ha mantenido a través de los siglos la elaboración del encaje.Incluso existe una escuela que capacita a quienes serán las futuras encajeras. Quienes se dedican a este trabajo son personas de gran sensibilidad y es que el encaje - mucho más que un producto - es un arte. Le invitamos a conocer su manufactura ...y sus secretos."

PATRONES GRATIS

2010-09-25T10:15:00.001+02:00

Pues si, apenas hemos guardado los bañadores y ya hay que empezar a preparar la Navidad.

Y que mejor que decorando las bolas con el patrón que nos ofrecen en Poole Bobbin lace Cicle

PDF con el patrón: Aquí

LA TRIBUNA DE EMILIA PARDO BAZAN

2010-09-24T07:47:00.003+02:00

Puntaire de Marta Solsona: Aquí

...La encajerita se rió con su risa tenue.

-No, si lo que vienen a dar es trabajo, por acá no falta... Y digo yo y preguntando otra vez, si es verdá que quitan la estancación del tabaco, vamos a ver, ¿cómo os valéis las cigarreras? Pidiendo limosna.

-¡Esa es una burrada de las gordas! -exclamó Amparo, fuerte ya en la controversia del punto concreto-. Oye y atiende, mujer, te lo voy a poner claro como el sol. Ahora el Gobierno nos tiene allí sujetas, ¿no es eso? Ganamos lo que a él se le antoja; si vienen, un suponer, buenas consignas, porque vienen, y si no, fastidiarse. Él chupa y engorda y se hace de oro, y nosotras, infelices, lo sudamos. Que se desestanca, que se desestancó: ¡ala con ella!, las reinas somos nosotras, las que tenemos nuestra habilidad en los dedos; con nosotras han de venir a batir el consumidor y el estanquero, y si a mano viene, el ministro del ramo... ¿Aún no entendiste, tercona?

Meneaba suavemente la cabeza la encajerita , mientras los hilos de la labor se deslizaban, se cruzaban, se entretejían a través de sus dedos, y los palillos de boj, chocando unos contra otros, hacían una musiquilla flauteada.

-Es que... tú pintas las cosas... Pero dime.

-¡Qué porfiosa del dianche!

-Dime con verdad... ¿Falta ahora gente que pretenda entrar en la Fábrica?

-¡Faltar! ¡Más empeños andan danzando!

-Pues, catá... El día que quiten la estancación se echa medio mundo a trabajar en cigarros, y habiendo mucho quien trabaje, el trabajo anda por los suelos de barato. ¿Qué me está pasando a mí? Empezó la tía a hacer encajes, y le salieron dos o tres de Portomar a poner la competencia... porque ahora son mucha moda estas puntillas, hasta para pañuelos; lo que estoy rematando es un pañuelo.

Descubrió ufana su almohadilla alzando un pañizuelo que velaba parte de labor terminada ya, y viose una afiligranada crestería, un alicatado de hilo, donde el menudo dibujo se desplegaba en estrellitas microscópicas, en finos rombos, en exquisitos rectángulos, todo ello unido con arte y gracia formando primorosa orla. Amparo aprobó.

-Está muy bonito -dijo.

-Pues con todo y que se lleva tanto, como ya somos muchas a menear los palitroques, hay que arreglar los precios... Yo -murmuró suspirando levemente- no puedo hacer más; a veces trabajo con luz, pero no me lo resisten los ojos, y así me arrimo cuando más puedo al tablero hasta que no se ve el día... La tía también se quedó medio ciega; ya ni puntillas gordas hace: sólo sirve para ir por las casas a vender lo que yo trabajo...

La Tribuna. Autora: Condesa Emilia Pardo Bazan.
Podéis leer la novela en la Biblioteca Virtual Cervantes

EMBROIDERY AND LACE POR ERNEST LEFÉBVRE

2010-09-22T07:09:00.001+02:00

Os lo podeís descargar AQUÍ

LAS ENCAJERAS EN EL ARTE

2010-09-19T18:43:00.006+02:00

CONTRALUZ O ENCAJERA DE FLANDES (1903)
Autor: Francisco Llorens Diaz ( Coruña1874-Madrid 1948)

Museo de Huelva nº de inventario BA/CE007
Ficha del cuadro: http://ceres.mcu.es/pages/

(Entrada de Encajeras en el arte nº 100 Aportación de Elizabeth)

LAS LABORES DE LAS REINAS ESPAÑOLAS

2010-09-17T21:34:00.006+02:00

Reconozco que tenia un poco de curiosidad. ¿Qué labores harían las reinas españolas?

Y mira por donde que me encuentro a la Reina Victoria Eugenia sin joyas ni blondas, tejiendo como una común mortal.

En la otra foto su sucesora, la todavía princesa Sofia en una velada en el Palacio de la Zarzuela haciendo calceta

La reina Victoria Eugenia, esposa de Alfonso XIII y nieta de la reina Victoria de Inglaterra no tuvo un reinado fácil. Su suegra la reina María Cristina no la quería como nuera, y a pesar de que se salvaron gran parte de los escoyos con la conversión de la todavía princesa al catolicismo y al otorgarle su tío Eduardo VII el rango de Alteza Real, quedaba el tema de la hemofilia, enfermedad que se transmitía por la rama de su abuela materna la Reina Victoria de Inglaterra, y que según se cuenta en algunas ocasiones le recrimino la Reina Cristina.

Da. Victoria Eugenia y don Alfonso tuvieron seis hijos.

Pero la relación entre el matrimonio se fue deteriorando. D. Alfonso XIII era un hombre mujeriego que tuvo un gran número de relaciones extramatrimoniales nada discretas, llegando incluso a tener una familia en paralelo.

En 1931 al abdicar el rey y proclamarse la II República la familia se traslada, primero a Francia y después a Italia.

Pero los reyes acaban separándose definitivamente y la reina regresa a Gran Bretaña.

Al iniciarse la II Guerra Mundial es invitada a abandonar Reino Unido trasladandose a Lausana. (Suiza) donde residiría hasta su muerte

Da. Sofia princesa de Grecia y Dinamarca se casó con D. Juan Carlos en 1964, convirtiéndose así en Princesa de España.
Tuvo que campear junto a D. Juan Carlos unos años complicados en los que en la instauración de la nueva monarquía no estaba todo dicho. Además estaba la relación con D. Juan al que debería corresponder el trono de seguirse el orden dinástico natural.

A veces me he preguntado que consejos le daría la Reina Victoria Eugenia a la esposa de su nieto, a esa pariente lejana (no olvidemos que Da Sofia al igual que D. Juan Carlos es tataranieta de la Reina Victoria de Inglaterra). ¿Le hablaría de los españoles, de nuestras rarezas y manías? ¿De como una bomba tiño de sangre su traje de novia? ¿De los sinsabores de ser reina?...

A lo mejor hasta tejieron juntas en una tarde tranquila llena de confidencias.

PATRONES GRATIS

2010-09-17T07:49:00.001+02:00

En la Pagina de Palickománie os ofrecen el patrón de una ardilla gratuitamente.

PREZIOSO MOVIMENTO POR MARIA BISSACCO

2010-09-15T16:17:00.017+02:00

Pues sí, este es el titulo de esta obra de nuestra Maria Bissacco. Tengo la foto desde hace unos días y quería compartirla con vosotras.

Esta magnifica pieza forma parte del catalogo PREZIOSAMENTE DAL FILO AL GIOIELLO Editado por el Museo del Ricamo e del Tessile de Valtopina.

El catalogo es una producción de la Scuola di Ricamo di Valtopina a partir de una idea de María Mancini. La coordinación ha estado a cargo de la Scuola di Ricamo di Valtopina, de la propia María Mancini y de María Bissacco.

Y si, María a tenido la gentileza de obsequiarmelo, además con una dedicatoria de las que hacen sonrojase. !Gracias María!

Me hubiera gustado poder poner las fotos en grande para que pudierais ver cuando menos sus trabajos. Pero me imagino que las podréis ver en un Futuro ya que María...

Estrena Blog. "A modo mio" ("A su modo") el titulo no puede ser mas acertado. Si soy sincera todavía no he leído el texto tranquilamente, de tantas ganas que tenia de compatirlo con vosotras.

Su primera entrada "Il valore di un merletto" al que acompaña una bella frase del mismísimo Socrates: " Me encanta ir al mercado para descubrir que sigo siendo completamente feliz sin ese montón de cosas "

La imagen os lleva al blog de Maria

¡Felicidades María!

ROSALBA CARRIERA

2010-09-13T01:53:00.023+02:00

(Autorretratos de la artista)

Rosalba Giovanna Carriera nació en Venecia el 7 de octubre de 1676. Fue la mayor de las tres hermanas, después vendrían Ángela y Giovanna.

Su padre era funcionario, lo que obligó a la familia a algunos traslado de ciudad.
Las tres hermanas tuvieron una educación esmerada. Rosalba estudio música: clabecin y violín ( el violín la acompañaría toda su vida) historia del arte, literatura, francés... Aprendió desde pequeña el arte de la miniatura con el maestro Felice Ramelli. No en vano iba a pertenecer a esa generación de mujeres venecianas que levantarían pasiones entre los visitantes de toda Europa por su cultura y preparación. Estas mujeres van a tener una nueva forma de relacionarse con los hombres y sobre todo un concepto nuevo sobre el amor.

Venecia era consideraba en el siglo XVII la Ciudad de las mujeres.

Algunos estudiosos aseguran que la madre de Rosalba era encajera y que su hija le realizaba los patrones para sus trabajos, otros hablan de que sería normal que Rosalba y sus compañeras de estudio se dedicaran al diseño y dibujo de cartones para realizar encajes de Venecia,sea como fuera lo cierto es que sus primeros trabajos los realiza Rosalba como diseñadora de cartones para encaje.

Caja de Tabaco del orfebre Daniel Gouers la tapa esta pintada por Rosalba Carriera

Posteriormente vendría su trabajo como miniaturista. Rosalba Carriera da un giro a la técnica de la miniatura, es la introductora de el marfil como soporte de la pintura, lo que da una luminosidad especial en sus obras. Además rompe con las reglas establecidas para los miniaturistas y sustituye el trazo corto por un trazo mas rápido y libre.

Vista ampliada y ficha de estas miniaturas: Aquí y Aquí

Más miniaturas Aquí Aquí

Primero se dedicó a la decoración de pequeñas cajitas, especialmente para guardar el rapé y que hacían las delicias de los turistas de la época.

Después pasa a la realización de pequeñas obras en miniatura, especialmente retrato. No dejéis de entrar en La Royal Collection de Londres para ver el trabajo en detalle.

En 1709 Federico IV Rey de Noruega y Dinamarca en un Viaje a Venecia le encarga las miniaturas sobre marfil de las doce damas venecianas más hermosas de la época. De estos dice retratos aun se conservan ocho.

Pero Rosalba busca algo más aspira a realizar obra mas grande.

1.- La primavera Fondacione Museo Civico de Venecia 3. - Retrato de Felicita Sartori Galería de los Uffizi Florencia 4.-Condesa Anna Katharina Orzeska 1730 5.- Caterina Sagredo Barbarigo como "Bernice" 6.- Ninfa 1720 Museo del Louvre 7.- Alegoría del aire 8.- Retrato de Henry Fiennes Clinton segundo duque de Newcastle. Museo Gateway 9.- Carlota Gauthier Galería de la academia de Venecia

Se inicia en el arte del retrato a pastel de la mano de Lazzari. El triunfo llegar rápido. Se la nombra miembro de la Academia de San Lucas de Roma, después vendrían las de Bolonia y Florencia.

Pinta retratos delicados, donde la luz crea un efecto especial. Tela, perlas, pieles, encajes todo forma una atmósfera etérea donde el personaje luce en todo su esplendor no hay que olvidar que su pintura se encuadra dentro del rococó. Pero Rosalba va más lejos entrar dentro del personaje, sacar a la luz su alma de sus modelos a los que mejora. Reyes, nobles, niños, y damas de la alta sociedad quieren un retrato suyo. En toda Europa gusta su pintura.

En esta época esta de moda Italia, conocer el arte clásico, Venecia es una de las ciudades que va a recibir a esos viajeros de clases altas. Dejarse pintan por Rosalba Carriera se convierte en otro de los atractivos del viaje a Venecia.

Joven señora con loro The art Institute of Chicago .(Gustavus Hamilton (1710-1746) Segundo Vizconde de Boyne. En traje de mascaras Museot_"Matropolitano de Nueva York)

Toda su familia percance unida en torno a Rosalba, su hermanas: Ángela casada con el pintor Antonio Pelegrini y Giovanna a la que llaman cariñosamente apodan Neneta y que que parancero siempre a su lado . Neneta ayudaba a Rosalba en el taller se dice que pintaba los fondos de los cuadros. A la muerte de Neneta la pintora caerá en una gran depresión.

Rosalba Carriera fue una trabajadora incansable como demuestra su gran obra. Investiga la técnica del pastel preocupada especialmente por conseguir una mayor fijar los colores. Su colorido es el típico de la pintura Veneciana.

2.- Retrato de Caterina Barbarigo 3.- Flora Galeria de los Uffizi Florenzia 4.- Mujer con corona de laurel Museum of fine Arts de Boston 5.- Diana. Museo de Bellas Artes de San Francisco. 6.- Africa 7.- Retrato del niño William Hamilton colección privada 8.-Retrato de Juan Antonio Watteau

Al morir su padre viaja a París con toda la familia, incluido su cuñado el pintor Pellegrini.
Recibe el encargo de hacer un retrato a Luis XV
realizando después retratos de varios miembros de la corte.
Se la nombra miembro de la Académie des Beaux Arts no en vano ha sido la introductora en Francia de la técnica del pastel. Los reconocimientos continúan, Rosalba lleva durante su estancia en París un diario que se va a convertir en una inapreciable fuente de información de este periodo.

Continua con sus viajes, pero al morir su hermana Giovanna no pudo pintar en un tiempo.
Empieza a perder la visión y decide operarse de cataratas, tienen que operarla de nuevo y tras una segunda operación se quedó ciega por completo.

A su muerte dejo una gran fortuna.

Sus obras se pueden ver en casi todos los museos importantes:

Obra de Rosalba en los museos: The National Gallery

Obra aportada a la academia de Bellas artes francesa Museo del Louvre

En Nueva York en el Metropolitan Museum

Museum of Fine Arts Boston Aquí y Aquí

Royal Collection Aquí y Aquí Aquí Aquí Aquí Aquí

En el Museo Hermitage tambien tenéis una buena colección Aquí

LAS ENCAJERAS EN EL ARTE

2010-09-10T19:46:00.001+02:00

(Imagen propiedad del autor)

RENDEIRA

Autor: Mauro Jose o Mausé

Web del artista: Aquí

TATTING, FRIVOLITE, IL CHIACCHIERINO

2010-09-09T11:07:00.016+02:00

Haciendo limpieza del blog me he encontrado con esta entrada que no publique en su día, el motivo era que la revista en cuestión circula por picasa como Pedro por su casa.

Son muchas las encajeras de frivolite que entran en el blog, así que la pongo por si alguna despistada aun no la tiene.
podéis descargarla en formato PDF en esta pagina: http://www.knitting-and.com/tatting/index.html

Entrada directa al PDF: Aquí

O podéis bajarla de picasa: Aquí:

En este picasa tenéis varias revistas antiguas de distintos idiomas es el Picasa de Femme Vintange

Otro picasa que os puede resultar interesante es de ratherdoknitting dedicado todo el a publicaciones antiguas. Tenéis otros temas, no solo de frivolite

LA REINA VICTORIA ERA HILANDERA

2010-09-07T10:42:00.011+02:00

Fuente de la Foto: Aquí

Quería hablaros hoy de las imagenes de Corbis. También tengo el proyecto a mas largo plazo de hablaros de las Reinas y sus encajes.

Me he encontrado con esta imagen de la Reina Victoria de Inglaterra hilando su rueca. En algo habría que matar el tiempo en Balmoral cuando el paseo ya no apetecía.
Acompañada de encajeras, hilanderas, y trabajadores textiles de todo sexo y condición aparece la Reina de Inglaterra. Ella para la que trabajaron cientos de encajeras inglesas. La que lucio los más bellos encajes, se deja fotografiar orgullosa hilando en su rueca.

Pero entrar, hay fotos para todos los gustos CORBIS

PATRONES GRATIS

2010-09-06T13:06:00.002+02:00

Recordar que ya tenies disponibles en KLÖPPEL SHOP Los pátrones gratuitos corespondientes a los meses de agosto y septiembre.

Descarga de PDF mes de agosto: Aquí

Descarga delPDF mes de septiembre: Aquí

MI ROSA...

2010-09-04T00:54:00.003+02:00

CLIK PARA AMPLIAR LA FOTO

Uno de los contadores que tengo se "chiva" de las imagenes y los textos que copiáis del blog. Y si bien las imagenes ganadoras son los collages que realice para las entradas de Fortuny, me sorprendo a menudo viendo que algunas lectoras copiáis mi logo en Google.

La rosa cuando la conocí vivía en Apremont-sur- Allier, uno de los pueblos más bellos de Francia. Y a diferencia de la rosa del Principito, esta compartia con sus hermanas muro y rosal.

Aquí la tenéis a un tamaño más normal.