RENDA SOL

Tenía esta entrada pendiente, pero de ninguna manera olvidada.

Os conté el mes de julio que había compartido una horas con Elizabeth. Fue una mañana muy calurosa, en que hablamos de soles, hilos, experiencias... y en la que tuve el placer de ponerle cara a una amiga de Internet. Pero que sea ella la que os cuente su estancia en España. Aquí

(Al final tenéis el texto en español)

También hablamos de su nueva pagina web RENDA SOL. He querido esperar a septiembre para presentaros la web de Elizabeht. Espero que sea todo un éxito, así como su empeño en divulgar y dar a conocer ese encaje mágico que es la renda sol

CON NUESTRAS MANOS CUMPLE DOS AÑOS

Fuente de la foto: Aquí
Pues si, dos años metida en esto de los blogs.

¿Que os parece la tarta? La he escogido entre muchas, es obra de Patricia del blog
CAKES HAUTE COUTURE
Me ha parecido preciosa, pero este blog tiene mucho, mucho mas... No dudéis en entrar, es un regalo para la vista

GALICIA. FE Y ENCAJE

Todos los años, si el día 25 de julio es domingo se celebra en Año Santo Jacobeo. La frecuencia es 6-5-6-11 años, por lo que a partir de este año habrá que esperar 11 más para que del día de Santiago Apóstol vuelva a caer en domingo.

Al igual que su hermano Juan, Santiago fue uno de los 12 escogidos. Después de la muerte de Jesús sus apóstoles se repartieron por todo el mundo para propagar su doctrina. Y fue así como el llego hasta Finisterre (El antiguo fin de la tierra) donde al parecer su labor evangelizadora no tuvo mucho éxito. Después probo en Zaragoza donde en un principio tampoco le fue muy bien, aunque al parecer las cosas cambiaron después de que la Virgen se le apareciera al Apóstol sobre un Pilar...

Ante el poco éxito de su labor vuelve a Jerusalén. Herodes Agripa ordena que sea torturado y decapitado, además queda prohibido su entierro.

Y es aquí donde surge la leyenda, sus discípulos meten su cuerpo en un sarcófago de piedra y lo dejan a la deriva. La embarcación llega a tierras Gallegas y remonta el rio Ulla hasta Iria Flavia capital de la entonces provincia romana. Al llegar aquí le dan sepultura.

En el año 813 un eremita ve un resplandor parecido al brillo de una estrella en el sitio del enterramiento (de este hecho deriva el nombre de Compostela "Campus Stellae") El eremita llamado Pelayo dio aviso al obispo.Tras unas cuantas indagaciones, el obispo Teodomiro confirma que se tata del Apostol, y se lo comunica al rey Alfonso II, este acude al lugar, proclama a Santiago patrón de su reino y manda construir un santuario que dará origen a la actual Catedral de Santiago de Compostela. (Si os interesa la historia tenéis una versión mejor: Aquí)

A partir del siglo XI Compostela se convierte en el centro de peregrinaje. Guiados por las estrellas, miles de peregrinos de todo Europa llegan a Santiago atraídos por los milagros y apariciones que se cuentan.

El Papa Calixto II concede a Compostela el Jubileo del Año Santo en el 1120. Compostela se convierte en una cuidad Santa junto a Roma y Jerusalén.

Bueno, pues bien sea por ganar las indulgencias, abrazar al Santo Patrón, o pedir alguna que otra gracia, este año tocaba ir a Galicia.

La Puerta Santa(también llamada Pórtico del Perdón) solo se abre en año Santo, el 31 de diciembre del año anterior una procesión religiosa presidida por el obispo se dirige a la puerta y le pide al apóstol permiso para entrar: se llama tres veces con un martillo de plata preguntando ¿Pueden los pecadores entrar en la casa de Dios? Esta puerta permaná cerrada durante 11 años.

A última hora de la tarde cuando los autocares ya se habían marchados y Santiago de Compostela empezaba a recuperar su calma conseguimos cruzarla y dar el tradicional abrazo a la imagen del Santo, que se resigna sonriente ante tantas manos y tanta peticiones.

Pero es toda Galicia la que está de fiesta, raro es el pueblo, la villa o la ciudad gallega por la que no cruza el Camino.

Por eso nuestro viaje a sido un poco mas amplio: Puentedeume, Betanzos, Sada... Sus Iglesias, sus Monasterios, han alternado con Pazos, bosques y espectaculares vistas sobre la ría. Para acabar el domingo en Lugo viendo salir la procesión del Corpus de su maravillosa Catedral: pétalos de flores lanzados al paso del Santísimo.

Pero las iglesias gallegas son algo mas que anchos muros, arquivoltas, o pináculos de granito, las iglesias de Galicia están inundadas de encaje, algunos mas modestos otros espectaculares como los que vimos en la Catedral de Lugo.

Escojo estos cuatro para poneros en grande, visten los altares de la La Iglesia Parroquial de Santiago, en Pontedeume, me han parecido más auténticos, mas representativos de los que es y sobre todo de lo que era el encaje en Galicia, dos comparten hasta el mismo picado. Encontrareis mucho en internet sobre el patrimonio artístico de esta Iglesia, aunque nadie os hablara del amor con el que están vestidos sus altares.

Almagro

Junto a Arenys de Mar y Camariñas forman la triologia de "Reinas del Encaje" de nuestro país.

A diferencia de las otras dos, Almagro no tiene mar, es una ciudad del interior, aunque eso sí, conserva una de las Plazas Mayores mas bonitas de España.

Se trata de una plaza flanqueada por columnas toscanas sobre las que descansan largas galerías acristaladas, al fondo de la plaza se puede ver el magnifico Ayuntamiento del siglo XVI.

Almagro es conocida por ser la Sede del Festival internacional de Teatro Clásico, no en vano conserva un Corral de Comedias del siglo XVII que es el único en todo Europa, además de su pequeño Teatro Municipal de estilo neoclásico.

Visita obligada es también el Almacén de los Fúcares que se construyo por la familia Fugger (Fúcares). Destacan en el: El zaguán de entrada, la escalera y su patio renacentista.

Los Fugger era una influyente familia de de Banqueros a la que se concedió la explotación de las minas de mercurio de Almadén y a cuyo séquito algunos atribuyen la entrada del encaje de bolillos en la zona.

Sus iglesias y conventos también merecen la visita. E incluso la plaza de toros que es una de las mas antiguas de España...

Pero si pretendéis hacer un recorrido cultural por Almagro, no vayáis nunca con dieciocho "locas del bolillo"

Un pequeño madrugón, doscientos kilómetros en minibus y todo para saquear las tiendas de material para encajeras de la ciudad de Almagro. Encontramos tiempo, eso sí, para una visita al Museo Municipal del Encaje y la Blonda, dedicado a la exposición de las labores de bolillos que se realizaban en todo el Campo de Calatrava, zona encajera de Castilla la Mancha. El Museo suele renovar los fondos expuestos cada tres meses.

Y nuevamente a cruzar la plaza para llegar a la tienda de material para encajeras de Luis Valencia. ¡A ver si nos van a cerrar!...

(Encajes Luis Valencia, esta separada por apenas unos metros de la plaza Mayor, Es una tienda bien surtida, las personas que la atiende son encantadoras, además se dedica solamente al encaje. En la plaza hay tiendas en las que se puede encontrar material de encajeras pero mezcladas con souvenirs, os aseguro que intentar atender a la vez a las "locas del bolillo y a un autobús de japoneses con prisa es una experiencia de lo más estresante.

En Almagro, a Dios gracias, la tiendas cierran al medio día, así que nos fuimos a comer. Después cafétito en el Parador para hacer tiempo hasta que abrieran. ¡Si es que todavia no hemos ido a la tienda de los picaos! Bueno picados y algo más...

Fotos tomadas en la tienda de Encajes Manzano Gracia

(Encajes Manzano Gracia es una de las tiendas que no se deben de dejar de visitar cuando se va a Almagro, muy cerquita de la Plaza Lo mas llamativo es la gran cantidad de picados que tiene a la venta, el color anaranjado que se conseguía antiguamente tiñendo el cartón con azafrán (producto típico en la zona) ha sido sustituido en este casos por cartulinas amarillas. Es el sitio ideal para comprar encajes. Hacen encargos a medida y venden encaje de bolillos por metros).

Deprisita al microbus, que nos espera a las siete en la plaza donde está la escultura Homenaje de la ciudad a La encajera, obra de León Herrera.

En la calle que une las dos plazas también hay tiendas de material. ¡Que peligro!

Ya con el microbus vamos a comprar las típicas berenjena de Almagro, pero eso si, no a cualquier sitio que hay que buscar las que se hacen artesanalmente...

Y nos volvemos a casa cansadas y contentas cruzando los campos Manchegos, que este año con tanta lluvia recuerdan más a Irlanda que a la Mancha

Encajes Manzano Gracia c/Gran Mestre 3 13270 ALMAGRO (Ciudad Real) teléfono: 926882487

Encajes Luis Valencia y Mª Carmen Ureña c/ Capitán Parras 7 13270 ALMAGRO (Ciudad Real) teléfono: 926 88 25 11

A petición de una lectora: Berenjenas Morris c/Cruces 3 (Junto al Parador de Turismo) teléfono 926 88 20 14 www.berenjenasmorris.com

ENCAJERAS y POBREZA

A menudo nos maravillamos de las grandes obras de arte que dejaron nuestros antepasados, pero solemos olvidamos de las condiciones de trabajo de los que las realizaron.

El encaje ha sido una manifestación de riqueza y status social practicamente desde sus orígenes hasta entrado el siglo XX.
Casa Reales, Nobleza, y posteriormente alta burguesía lo han utilizado como ornato personal, sin olvidarnos de su uso litúrgico y de la utilización que junto al bordado a tenido en la la realización de los ajuares domésticos.

Desde el siglo XVII el encaje va evolucionando, adaptandose a la moda y a los gustos de las distintas épocas. Esta fiebre por el encaje se extiende por toda Europa creándose distintas zonas con tradición encajera de las que se va a surtir el mercado.

(Las que lo hacen)

Cuenta la Sra. Margarita Coppens en el catalogo realizado con motivo de La Exposición del cincuentenario en Bruselas, que incluso a principios de siglo veinte las mujeres se podían dividir en dos: Aquellas que lucían los encajes, aveces incluso una sola vez y una legión de mujeres que ejercían el oficio de encajeras trabajando durante jornadas interminables para ganar un salario misero.


En las Escuelas de Encajeras, gran numero de niñas con a penas 6 años eran obligadas a pasar jornadas interminables de más de diez horas en las que practicaban para aprender el oficio.

Se consideraba conveniente empezar a edad temprana para que los dedos alcanzaran la máxima agilidad. A los pocos años de aprendizaje las niñas ya empezaban a ser rentables para la escuela. No es hasta principios del siglo XX cuando se introducen en estas escuelas un par de hora al final de la jornada que servirán para dar unos conocimientos básicos de escritura calculo a las alumnas. Las niñas se ven así privadas de asistir a la escuela primaria.

(Las que lo aprenden hacer)

Pero las familias veían con buenos ojos estas escuelas que capacitaban a sus hijas para que pudieran tener unos ingresos con los que ayudar a la economía familiar.
En ocasiones se hacia cantar a las niñas para sobre llevar la monotonía del trabajo.
En España el aprendizaje del bolillo formaba parte de las enseñanzas en la escuela especialmente en las zonas encajeras, costumbres que no despareció hasta bien entrado el siglo XX.



Nos encontramos con mujeres de baja clase social acostumbradas a realizar los trabajos mas duros, mujeres del ámbito rural y minero se convierten el delicadas artesanas y que ejecutan primorosos trabajos para obtener un jornal misero, la gran parte del beneficio va a se para el intermediario.

(LAS QUE LO LUCEN)

La Reina Isabel II de España, Reina Victoria de Inglaterra, La Reina Astrid de Bélgica el día de su boda, La Reina Victoria Eugenia de España con sus hijas las infantas Beatriz y Cristina, Princesa Victoria de Inglaterra



Italia, Francia, Bélgica, Inglaterra, Portugal, Alemania, España... el encaje se extendió por toda Europa obteniéndose producciones de mayor o menor calidad.

La Revolución Francesa supuso un duro golpe para las encajeras, el consumo en Francia se desploma, y no volverá a su florecer hasta la llegada de Napoleón al poder.

Pero no aun esta por venir otro contratiempo en el 1809 aparece la primera máquinaria para hacer encaje.El ingles Heathcoat crea una máquina que trabaja a una velocidad 6000 veces mayor que una encajera experimentada, la revolución industrial ha llegado al mundo del encaje y las encajeras no van a poder competir, a pesar de una lucha incesante por buscar nuevas técnica que las máquinas no puedan copiar.
La primera Guerra Mundial y los cambios sociales que se producen supone un punto y aparte y el desplome final en la fabricación de encaje artesanal

De las 300.000 encajeras que estaban censadas en Bélgica en 1850 solo quedan 80.000 en 1910 en 1930 no llegan a las 10.000. La decadencia del encaje hecho a mano era imparable.

En la actualidad apenas quedan unas cuantas artesanas profesionales diseminadas por Europa. Pero el estudio y aprendizaje como afición esta suponiendo una gran ayuda para el mantenimiento de esta artesanía

LA LIMOSNERA

Jacinta, una de mis compañeras de clase, le hizo este año una limosnera a su nieta. La niña no esta aun en edad de hacer la primera comunión, pero la abuela tenia ilusion y aun a sabiendas de que posiblemente su hija no se la pondría llegado el día, se puso manos a la obra.

La niña anda enamorada del "bolsito" y le pide continuamente a a su abuela que se lo deje ver.

A todas las que ya hemos cumplido los 40 lo de la limosnera no nos sorprende, pero algunas de las mas jovenes se quedan extrañadas de semejante artilugio.

No se si en otros países teníais la costumbre de de llevar limosnera con el traje de primera comunión, en España fue un complemento obligado junto a: guantes, misal, rosario y pañuelo de puntillas. Su finalidad era guardaba el dinero que recibian las niñas cuando entregaban el recordatorio (estampa)

Cuenta el periodista Antonio Burgos en su articulo titulado "Como pequeñas novias con limosnera"

"... La niñas iban por lo civil de novias, y siempre envidiábamos de ellas la limosnera, la limosnera era tan importante o más que el velo de tul, o que el rosario de doradas cuentas, o que el libro de pasta de nácar, con dos broches que eran como los aldabones almohades de la Puerta del Perdón de la Catedral. No sabíamos por qué con las niñas cuando las vestían de tiros largos siempre tenían en cuenta el dinero" Articulo completo: Aquí

Fuente de la foto: Aquí

Una muñeca vestida de comunión era un regalo muy usual en aquellos años en que aun no existan las nintendo. La de la foto es una Mariquita Perez, vestida con el traje que se solía llevar en las décadas de los cincuenta sesenta, como veis no le falta la limosnera.

Por si alguien se queda con curiosidad,aquí tenéis la limosnera de Jacinta.

BORDADO, GUIPUR, ENCAJE...

Fuente de la fotos: AQUÍ

Para las que somos simples aficionadas a veces suelen surgir dudas de que es que, por eso creo que puede ser útil recordar las caracteriza a cada técnica.

BORDADO: Caracterizado por añadir una decoración añadida sobre cualquier tipo de tejido, necesitamos pues primeramente un soporte (la tela) que permanecerá después en el trabajo final, y segundo un trabajo adicional realizado a mano o a maquina. Los trabajos que conocemos vulgarmente como tapicería, y que se realizan sobre un cañamazo con lazas o hilos, reciben este nombre erróneamente ya que se trata en realidad de un bordado.

GUIPUR: Caracterizado por la ausencia de fondo, se trabaja al aire sobre los hilos, como una tela de araña, el soporte provisional desaparece finalmente, una vez terminado el guipur no reposa en nada los motivos se sostienen entre ellos enlazados entre si o unidos hilos lanzados.

ENCAJE: difiere del guipur en que aquí se establece un fondo, una especie de tul de mallas reticuladas sobre el que "descansan" los motivos de la decoración.

Fuente:
Différentes origines et diverses formes du point et de la dentelle
d'Alençon / par Félix Boulard

CRAZY QUILTING

Esta técnica tiene sus orígenes en la época Victoriana. El termino "Crazy Quilting" no es del todo apropiado, ya que la técnica de realización difiere del Quilting convencional, en cuanto al termino Crazy (Loca) es de suponer que querría hacer referencia a la falta de "orden" que se sigue en su realización.

Pero en sus orígenes no fueron ni con mucho lo que son en la actualidad, sino que en la lucha por la supervivencia, las pioneras de Estados Unidos, cuando los cobertores que se llevaron del viejo continente se iban rompiendo, se veían obligadas a ir los parcheando con los materiales que tenían a mano, en esta época de reciclado era obligatorio, debido a las escasez de medios todo se aprovechaba, llegando un momento en que nada quedaba del cobertor original. Pero en este añadido de parches no se guardaba ningún diseño ni regla, sino que se tapaba el desgaste con el retal de tela que se tenia a mano, sin considerar las distintas características del tejido ni el color, si acaso la elección un tanto condicionada de la persona que realizaba el trabajo.

A finales del siglo XIX con el aumento de bienestar de la sociedad americana, estos cobertores pasan a ser añorados como reliquias, y se empiezan a incluir otros motivos como datos familiares fechas importantes restos de tela pertenecientes a distintos miembros de la familia...

Al subir el nivel de vida, aparece una clase media alta en la que las señoras realizan esta técnica por placer, usando materiales nobles cono el terciopelo, ya que ahora puede permitírselo, se incorporan bordados... La libertad es total lo que hace que estos Crazy Quilt se conviertan en verdaderas obras de arte, dando rienda libre a la creatividad de estas mujeres.

FUENTE DE LAS FOTOS: AQUÍ

Son muchas las aplicaciones que puede tener el trabajo de las encajeras, podemos aprovechar,todas las muestras y trabajos pequeños, la libertad es total, encajes botones telas bordados sencillos todo vale. Os pongo unas páginas donde podéis recabar información.

Primero empecemos por el blog de la autora de las fotos: AQUÍ y AQUÍ

otras direcciones: Aquí y Aquí

EL ENCAJE DE BOLILLOS DEL ACEBO (CACERES)

Acebo, en pleno corazón de la sierra de Gata ,es conocido desde hace siglos por sus encajes de bolillos. Dicen que se remontan cinco siglos atrás, y que fueron introducidos por las mujeres de gallegas, que llegaron con sus maridos, requeridos para hacer los trabajos de cantería del la Iglesia del pueblo, otras teorías hablan de el origen judío de esta artesanía. Lo cierto es que la tradición de ha conservado durante generaciones. Cuando paseas por la tarde por el Acebo es corriente ver a grupos de encajeras en las puertas de las casas, con sus almohadilla apoyadas en sus sillitas bajas tan características.
fuente: AQUÍ

ENCAJE NUMÉRICO

El encaje numérico se realiza con un número fijo de bolillos, con los que se van tejiendo pequeñas bandas que van cambiando de dirección según las necesidades del patrón, estas bandas se unen entre sí posteriormente con un ganchillo.
Aquí. En este enlace tenéis información tanto del encaje numérico sevillano, como del encaje numérico extremeño, así como material gráfico, y venta de patrones.

EL ENCAJE DE BOLILLOS DE ALMAGRO

El encaje de Almagro está muy unido al encaje de bolillos catalán.
Se cree que el encaje de bolillos en Almagro entro con la familia Fugger, familia de origen alemán, que se hizieron cargo de las minas de mercurio de Almadén. Ya que es a partir de entonces. cuando aparece una gran tradición en la fabricación de encaje de bolillos en toda la zona del Campo de Calatrava.
En 1796 llega a Almagro Juan Bautista Torres, que desde Cataluña, importa a la zona la tradición de la blonda catalana, atrayéndose de allí los picados, las blondas que se hacían en Almagro eran copia exacta de las de Cataluña, pero eso sí contorneadas con hilo más gruesa.
El encaje hecho con hilo nunca desapareció, era un encaje parecido al de Camariñas pero que se va modificando con el tiempo tomando identidad propia.
Si quereis visitar la pagina de Encaje Luis Valencia aquí

EL ENCAJE DE BOLILLO CATALÁN

Las "puntas al coixi", es como se conoce en Cataluña al encaje de bolillos. Es una tradición muy arraigada dentro de la cultura catalana, siendo la zona mas representativa la de Arenys de Munt y sus alrededores.
La blonda es el encaje catalán por antonomasia. Encaje que posteriormente seria exportado a Almagro en donde se realizarían utilizando incluso los mismos picados que en Cataluña.
En el siglo XVII toma auge el uso de la mantilla, uso que va a continuar hasta el siglo XVIII, estas mantillas que van a ser conocidas como mantilla española,tendrán gran demanda en todo Europa.
La ornamentación de la blonda es siempre con motivos florales, realizados con hilo de seda más grueso, mientras que el fondo donde se asientan estos motivos se realiza con hilo más fino, al borde inferior se se le da una terminación en forma de ondas conocida como castañuelas.


La almohadilla típica catalana es cilíndrica, rellena de crin o paja, que se apoya directamente sobre la superficie de trabajo. El cuerpo de los bolillos o boixets, es más fino que en el caso del bolillo gallego.

EL ENCAJE DE BOLILLO GALLEGO

Cuyo exponente máximo es el llamado encaje de Camariñas, que realizaban las "palilleiras gallegas".

No es de extrañar que en una artesanía tan antigua, tengamos algunas diferencias de unas regiones a otras, y aun más, de unos países a otros. Produciéndose características propias del encaje de la zona.

La almohada gallega consiste en una bolsa rellena de paja, normalmente de centeno, y cuya
característica especial es la de dos palos de madera a los extremos (más o menos trabajados) llamados cornas, que tienen por finalidad poder apoyar la almohada en la superficie de trabajo, normalmente una silla.
Los bolillos, conocido en Galicia como palillos, eran en un principio realizados a mano, actualmente se realiza en serie. La forma del mango del distinta a la del bolillo catalán, siendo más grueso como podéis ver en la foto.
La cuira, es un trozo de cuero que se coloca en la almohadilla con el fin de que deslicen mejor los bolillos, actualmente se usan también materiales sintéticos.

En cuanto al encaje de Camariñas, se trata de un encaje tipo guipur cuyo elemento principal es la hoja de guipur.
Si queréis más información sobre el encaje gallego, os recomiendo la pagina del Museo del Encaje de Camariñas (aquí), donde viene una amplia información sobre este encaje.
Como curiosidad, decir que era costumbre que los novios regalaran a las palillieras bolillos con mensajes amorosos.

ORIGENES DEL ENCAJE DE BOLILLOS

No esta totalmente claro el origen del encaje de bolillos.
Algunos autores lo sitúan ya en el Antiguo Egipto, incluso se conservan túnicas con adornos realizados con hilos formando mallas que anudaban. Los Asirios también usaban en sus trajes adornos que pueden considerarse como precursores de la pasamanería.


En la Península Ibérica, los Íberos también realizaban adornos consistentes en entrelazar hilos.

No esta claro el origen concreto del encaje, pero lo cierto es que parece seguro que nace en el entorno de los Países Mediterraneos, y que su precursor fúe la pasamanería

Pero no es hasta la Edad Medía en donde el encaje de bolillos no aparece tal y como lo conocemos.
En el siglo XVI, ya tenemos pruebas escritas de la existencia del encaje de bolillos así como gran testimonio pictórico en donde aparecen los encajes de bolillos, adornando vestidos de la época. El encaje paso de ser realizado por los hombres, especialmente en los conventos, a ser hecho por las mujeres, tanto de clase humilde, que lo realizaban por necesidad,para complementar la economía familiar, como por las clases altas que lo hacían como entretenimiento

Su máximo esplendor lo alcanza en el siglo XVII, como podemos ver en las tablas de autores flamencos, y el propio Velazquez, en los que aparecen en las vestimentas de la nobleza, enriqueciéndolas con espectaculares cuellos. En siglos posteriores, el encaje de bolillos, era usado para realización de mantillas, así como para ornamento de la ropa del hogar.

Por diversos motivos, esta artesanía fue poco a poco desapareciendo, hasta llegar casi a su extinción. Pero poco a poca esta resurgiendo de nuevo gracias al interés de alguna instituciones y particulares interesados en mantener vivas las artesanías populares.